اهمیت صدای حرفه‌ای در تبلیغات

صدای حرفه‌ای نقش کلیدی در تاثیرگذاری تبلیغات دارد و می‌تواند باعث افزایش توجه و علاقه مخاطب شود. وقتی صدای گوینده واضح، جذاب و متناسب با پیام باشد، اعتماد شنونده جلب شده و پیام به شکلی موثر به ذهن او منتقل می‌شود. نریشن حرفه‌ای کیفیت برند را نشان می‌دهد و باعث می‌شود مخاطب آن را قابل اعتماد و تخصصی بداند. در مقابل، صدای غیرحرفه‌ای ممکن است اثر منفی داشته و باعث کاهش تمایل مخاطب به تبلیغ شود. به همین دلیل، توجه به کیفیت صدا یکی از مهم‌ترین بخش‌های تولید محتوای تبلیغاتی است.

 تاثیر صدا در جذب مخاطب

صدای گوینده یکی از اولین عوامل جذب یا دفع مخاطب است. لحن، ریتم و کیفیت صدا می‌تواند توجه شنونده را جلب کند یا برعکس، باعث بی‌تفاوتی او شود. صدایی گرم، پرانرژی یا آرام، بسته به نوع محصول و فضای تبلیغ، می‌تواند حس خاصی را منتقل کند و پیام را در ذهن مخاطب حک کند. اگر صدا با نوع محتوا هماهنگ نباشد، پیام تأثیر لازم را نخواهد گذاشت. در تبلیغات صوتی، صدا جای تصویر را می‌گیرد، پس باید به اندازه‌ای قوی باشد که تصویر ذهنی بسازد. انتخاب درست صدا، تبلیغ را زنده و باورپذیر می‌کند. در ادامه، چند مثال کاربردی برای درک بهتر این تأثیر ارائه شده است.

مثال اول: در تبلیغ یک نوشیدنی انرژی‌زا، استفاده از صدای جوان، پر انرژی و هیجان‌انگیز، حس تحرک و انگیزه را به شنونده القا می‌کند.
مثال دوم: در تبلیغ بیمه عمر، صدای آرام، شمرده و مطمئن باعث می‌شود شنونده احساس امنیت و اطمینان پیدا کند.

مثال سوم: در تبلیغ یک اپلیکیشن آموزشی کودک، استفاده از صدای شاد، نرم و بازیگوش باعث می‌شود کودکان و والدین بیشتر با پیام ارتباط برقرار کنند و احساس سرگرمی و یادگیری توأمان را دریافت کنند.

ویژگی‌های صدای حرفه‌ای برای نریشن تبلیغاتی موفق

برای اینکه نریشن تبلیغاتی تاثیرگذار باشد، صرفاً خوش‌صدا بودن کافی نیست. صدای حرفه‌ای باید ویژگی‌هایی داشته باشد که شنونده را جذب کند، پیام را به‌درستی منتقل کند و باعث اعتماد مخاطب شود. این اصول نه‌تنها در نریشن تبلیغاتی بلکه در گویندگی دوبله نیز نقش مهمی دارند. در ادامه به مهم‌ترین ویژگی‌های یک صدای حرفه‌ای می‌پردازیم:

وضوح بالا

کلمات باید شفاف و بدون ابهام ادا شوند تا شنونده بدون تلاش، مفهوم را درک کند. صداهای مبهم می‌توانند تمرکز مخاطب را به‌هم بزنند و تأثیر پیام را کاهش دهند.

انعطاف‌پذیری

گوینده باید بتواند بسته به موضوع، احساس و لحن خود را تغییر دهد تا پیام طبیعی و باورپذیر باشد. این توانایی باعث می‌شود صدا در موقعیت‌های مختلف کاربردی و متنوع باشد.

کنترل نفس

تنفس درست و به‌موقع باعث می‌شود صدا روان، بدون وقفه و با ریتم مناسب شنیده شود. کنترل نفس، یکی از نشانه‌های آمادگی حرفه‌ای گوینده در اجرای متن است.

قدرت و حجم مناسب

 صدا نباید خیلی بلند یا خیلی ضعیف باشد؛ حجم صدا باید با حال و هوای تبلیغ هماهنگ باشد. تنظیم درست شدت صدا، شنونده را آزار نمی‌دهد و توجه او را حفظ می‌کند.

روان بودن

گوینده حرفه‌ای بدون لکنت، مکث اضافه یا تپق صحبت می‌کند و کلمات را روان و یکدست ادا می‌کند. این روانی در اجرا باعث می‌شود مخاطب راحت‌تر با متن همراه شود و پیام را بهتر جذب کند.

تنفس درست در نریشن تبلیغاتی

تنفس در نریشن فقط یک عمل فیزیولوژیکی نیست؛ بلکه بخشی از ریتم و جریان صداست. گوینده‌ای که جای درست نفس کشیدن را بداند، می‌تواند جمله‌ها را روان و بدون وقفه‌های ناخوشایند اجرا کند. تنفس کنترل‌شده باعث می‌شود صدا انرژی خود را حفظ کند و در طول متن افت نکند. در تبلیغات، زمان بسیار محدود است و هر مکث نابجا می‌تواند از قدرت پیام بکاهد یا شنونده را از فضا خارج کند.

علاوه بر این، تنفس درست به گوینده کمک می‌کند تا احساسات را بهتر منتقل کند و فشار روی تارهای صوتی را کاهش دهد. تمرین‌های تنفسی منظم، مثل تنفس دیافراگمی یا شمارش با بازدم، می‌توانند به افزایش کنترل و استقامت صوتی کمک زیادی کنند. این اصول حتی در گویندگی زبان انگلیسی هم کاربرد دارد و کنترل دقیق تنفس باعث می‌شود پیام با وضوح و تاثیرگذاری بیشتری به شنونده منتقل شود.

هنر انتقال احساس از طریق صدا

صدای بدون احساس، مانند یک ضبط خشک و بی‌روح است که نمی‌تواند مخاطب را جذب کند. وقتی گوینده احساسات واقعی را در صدایش منتقل می‌کند، شنونده بهتر با پیام ارتباط برقرار می‌کند. استفاده از تغییرات ملایم در لحن، سرعت و شدت صدا باعث می‌شود پیام طبیعی و دلنشین به نظر برسد. صدای پر از حس همدلی و صمیمیت، اعتماد شنونده را جلب می‌کند و تبلیغ را موثرتر می‌سازد.

اگر صدا فاقد حس باشد، حتی بهترین متن هم بی‌اثر می‌ماند و در ذهن شنونده نمی‌نشیند. احساس واقعی در صدا می‌تواند مخاطب را به واکنش وادارد، به‌خصوص زمانی که پیام تبلیغاتی مستقیماً با نیازها یا عواطف او مرتبط است.

اشتباهات رایج در استفاده از صدا برای تبلیغات صوتی

گویندگی تبلیغاتی فقط خواندن متن نیست، بلکه نیازمند دقت، تمرکز و شناخت درست از نقش صدا در انتقال پیام است. حتی گوینده‌های با تجربه هم ممکن است در حین اجرا، دچار خطاهایی شوند که از جذابیت و اثرگذاری نهایی تبلیغ کم می‌کند. توجه به این خطاها به گوینده کمک می‌کند اجرای خود را اصلاح کرده و حرفه‌ای‌تر عمل کند. چند نمونه از اشتباهات متداول در اجرای نریشن تبلیغاتی در بخش زیر قابل مشاهده است.

• صحبت کردن بیش از حد سریع
  
• استفاده از لحن یکنواخت و بدون انرژی
  
• قطع نفس ناگهانی
  
• تلفظ نادرست یا مبهم کلمات
  
• عدم تطبیق لحن با محتوای تبلیغ

تمرین‌هایی برای تقویت صدا

صدای گوینده ابزار اصلی اوست، و مثل هر ابزار حرفه‌ای، نیاز به مراقبت و تمرین مداوم دارد. بدون تمرین، حتی خوش‌صدا‌ترین گوینده هم ممکن است در طول زمان کیفیت صدای خود را از دست بدهد یا در اجرای متن دچار ناهماهنگی شود. تمرین‌های منظم به تقویت نفس، وضوح بیان، انعطاف صدا و پایداری آن کمک می‌کنند. در این بخش، چند تمرین کاربردی و موثر معرفی شده که برای هر گوینده‌ای ضروری‌اند:

تنفس دیافراگمی

 این تمرین کمک می‌کند نفس‌ها عمیق‌تر و کنترل‌شده‌تر باشند. با قرار دادن دست روی شکم و نفس کشیدن به‌طوری که شکم بالا بیاید، می‌توان قدرت کنترل تنفس را بالا برد.

خواندن متن با تغییر لحن و سرعت 

متنی کوتاه را با لحن‌های مختلف (شاد، جدی، هیجانی…) و سرعت‌های متنوع بخوانید. این تمرین به افزایش انعطاف‌پذیری صدا در موقعیت‌های مختلف کمک می‌کند.

تمرین تلفظ و دیکته

 تکرار جملات دشوار یا ترکیب‌های صدادار به روانی و وضوح تلفظ کمک می‌کند. همچنین استفاده از تمرین‌هایی مثل پیچ‌ زبان‌ها باعث تقویت دقت در ادای کلمات می‌شود.

گرم‌کردن صدا پیش از ضبط 

صدا مانند عضله است و نیاز به آمادگی دارد. تمرین‌هایی مثل زمزمه با لب‌های بسته یا اجرای ملایم صداهای پایه (آ، اِ، اُ…) از خستگی و آسیب تارهای صوتی جلوگیری می‌کند.

 آماده‌سازی صدا قبل از ضبط

قبل از شروع ضبط، گرم کردن صدا ضروری است تا صدای شما صاف و قوی باشد. نوشیدن آب به مرطوب نگه داشتن گلو کمک می‌کند و از خش‌دار شدن صدا جلوگیری می‌کند. بهتر است از خوردن غذاها یا نوشیدنی‌هایی که ممکن است صدا را خش‌دار کنند، خودداری شود. همچنین، داشتن فضای آرام و بدون استرس، چه در خانه و چه در استودیو ضبط صدا، تمرکز را بالا برده و به اجرای بهتر کمک می‌کند. این آمادگی باعث افزایش کیفیت نریشن می‌شود و احتمال بروز اشتباه در حین ضبط را کاهش می‌دهد.

چگونه صدایی تاثیرگذار داشته باشیم؟

داشتن صدای تأثیرگذار نیازمند ترکیبی از مهارت‌های فنی و انتقال احساسات است. تمرین مداوم و شناخت ویژگی‌های صدای خود به بهبود کیفیت کمک می‌کند. توجه به مخاطب و هدف تبلیغ باعث می‌شود صدای مناسب‌تری انتخاب شود. استفاده از تجهیزات ضبط با کیفیت نیز اهمیت دارد. حفظ انرژی و تمرکز هنگام اجرا باعث می‌شود صدای شما گیراتر و حرفه‌ای‌تر به نظر برسد.

جمع بندی

نریشن تبلیغاتی موفق چیزی فراتر از یک صدای زیباست؛ ترکیبی از تکنیک، احساس، آمادگی و شناخت دقیق از پیام و مخاطب است. صدای گوینده، نه‌تنها حامل کلمات، بلکه نماینده شخصیت برند و واسطه‌ای برای برقراری ارتباطی عاطفی با شنونده است. با تمرین، توجه به اشتباهات رایج، و بهره‌گیری از اصول حرفه‌ای، می‌توان صدایی خلق کرد که هم تاثیرگذار باشد و هم در ذهن مخاطب ماندگار بماند. اگر صدا به‌درستی انتخاب و اجرا شود، می‌تواند جای تصویر را بگیرد و پیامی را تبدیل به تجربه‌ای شنیداری و به‌یادماندنی کند.

نریشن کتاب صوتی به چه معناست؟

نریشن کتاب صوتی به معنی تبدیل متن نوشتاری به محتوای صوتی با صدای یک راوی است. این کار فقط خواندن ساده‌ی متن نیست؛ بلکه باید احساسات، لحن و فضای داستان را هم به‌درستی منتقل کند. نریشن می‌تواند تجربه‌ی شنیدن یه کتاب را خیلی جذاب‌تر کند یا برعکس، از کیفیتش آن کم کند. انتخاب یه راوی مناسب و اجرای درست آن، نقش مهمی در کیفیت نهایی کتاب صوتی دارد. می‌توان گفت نریشن پلی بین نویسنده و شنونده است. در سال‌های اخیر و با رشد بازار کتاب‌های صوتی، این نقش پررنگ‌تر از قبل شده است.

تفاوت نریتور با گوینده معمول

تفاوت نریتور با گوینده‌ی معمول در نوع اجرا، هدف از گویندگی و مهارت‌های مورد نیاز مشخص می‌شود. نریتور بیشتر در حوزه‌ی روایت داستان، کتاب صوتی یا مستند فعالیت دارد، در حالی که گوینده‌ی معمول اغلب در زمینه‌هایی مثل خبر، تبلیغات یا برنامه‌های اطلاع‌رسانی شنیده می‌شود. در ادامه، به‌صورت خلاصه و روشن این تفاوت‌ها بیان شده است:

 نقش و هدف اجرا

نریتور کسی است که در کتاب‌های صوتی، مستندها یا روایت‌های داستانی وظیفه‌ی روایت را برعهده دارد. وظیفه او فقط خواندن نیست، بلکه باید فضا، شخصیت‌ها، احساسات و روند داستان را هم منتقل کند در حالی که گوینده معمول بیشتر در تبلیغات، خبر، اطلاع‌رسانی یا برنامه‌های رادیویی فعالیت می‌کند و تمرکزش روی انتقال واضح و درست اطلاعات است.

 لحن و بیان

گوینده معمول از لحنی یکنواخت‌ یا رسمی‌ استفاده می‌کند که مناسب قالب برنامه یا اطلاع‌رسانی باشد ولی نریتور باید لحنش متناسب با حال‌وهوای متن تغییر کند.

مهارت‌ها

نریتور نیاز به مهارت‌های بازیگری صوتی دارد، چون باید با صدا شخصیت‌سازی کند اما گوینده معمول بیشتر به فن بیان، تلفظ صحیح، و تسلط بر زبان برای ارائه‌ی دقیق متن نیاز دارد.

ارتباط با مخاطب

نریتور رابطه‌ی احساسی‌تری با شنونده برقرار می‌کند؛ طوری که شنونده بتواند خودش را در داستان غرق کند در حالی که گوینده معمول بیشتر دنبال انتقال سریع و روشن پیام یا اطلاعات است.

نقش نریتور در انتقال احساس

نریتور کتاب باید توانایی این را داشته باشد که حس شخصیت‌ها، فضای داستان و موقعیت‌های عاطفی را با صدای خود منتقل کند. این انتقال احساس به شنونده کمک می‌کند تا بیشتر درگیر داستان شود. کتاب‌هایی با نریشن بی‌احساس، حتی اگر محتوای قوی داشته باشند، شنونده را خسته می‌کنند. از طرفی، اجرای خوب نریتور می‌تواند کتابی متوسط را بسیار جذاب‌تر جلوه دهد. احساسات در صدا همان چیزی‌ست که کتاب صوتی را زنده می‌کند. اینجاست که تفاوت یک نریشن حرفه‌ای با یک اجرای معمولی آشکار می‌شود.

مهارت‌های لازم برای گویندگی کتاب صوتی

گویندگی کتاب صوتی تنها به صدای خوش محدود نمی‌شود. نریتور حرفه‌ای باید بتواند متن را درک کرده و با استفاده از صدا، حس و فضای آن را به شنونده منتقل کند. این کار نیازمند ترکیبی از مهارت‌های فنی، هنری و روانی‌ست. در واقع، نریتور باید هم بازیگر و هم تحلیل‌گر متن باشد. در ادامه، مهم‌ترین مهارت‌های لازم برای موفقیت در گویندگی کتاب صوتی آورده شده است:

• فن بیان قوی
  
• کنترل تنفس
  
• تسلط بر لحن و ریتم
  
• درک عمیق متن
  
• توانایی شخصیت‌پردازی صوتی
  

اهمیت انتخاب نریتور مناسب

هر کتاب لحن خاص خودش را دارد؛ برخی جدی، برخی احساسی و برخی طنز آلود هستند. انتخاب نریتوری که با روح اثر هماهنگ باشد، اهمیت زیادی دارد. نریتوری که صدایش به فضای داستان نمی‌خورد، ممکن است کل تجربه شنیداری را خراب کند. همچنین، تناسب جنس صدا با شخصیت‌های اصلی کتاب موضوع مهمی‌ است. نویسنده یا ناشر باید در انتخاب نریتور به سبک اجرا، وضوح بیان و حس‌انگیزی صدای او دقت کند. گاهی یک نریتور مناسب می‌تواند فروش کتاب صوتی را چند برابر کند.

اشتباهات رایج در گویندگی کتاب صوتی

همان‌گونه که دیدیم در گویندگی کتاب صوتی، هدف فقط خواندن متن نیست، بلکه باید آن را زنده کرد. نریتور باید بتواند احساسات، لحن و فضای داستان را به شنونده منتقل کند. با این حال، برخی اشتباهات رایج می‌توانند باعث شوند تجربه شنیدن برای مخاطب خسته‌کننده یا نامفهوم شود. در ادامه به این اشتباهات اشاره می‌کنیم:

خواندن یکنواخت و بدون احساس

وقتی صدا حالت یکنواخت دارد، مخاطب ارتباط احساسی با داستان برقرار نمی‌کند و ممکن است زودتر از گوش دادن منصرف شود.

عدم توجه به معنا و مفهوم جملات

خواندن بدون درک صحیح، باعث اشتباه در تاکیدها و لحن نادرست می‌شود و مفهوم را به‌درستی منتقل نمی‌کند.

 تلفظ نادرست واژه‌ها

اشتباه در تلفظ کلمات، مخصوصاً واژه‌های خاص یا کمتر شنیده‌شده، باعث کاهش اعتبار نریتور می‌شود.

عدم هماهنگی بین صدای نریتور و فضای داستان

اگر حس صدا با فضای داستان همخوانی نداشته باشد (مثلاً لحن شاد برای صحنه‌ای غمگین)، تاثیرگذاری نریشن کم می‌شود.

تجهیزات مورد نیاز برای ضبط کتاب صوتی

برای داشتن یک خروجی حرفه‌ای در ضبط کتاب صوتی، استفاده از تجهیزات مناسب اهمیت زیادی دارد. مهم‌ترین ابزار، میکروفن با کیفیت بالا است که بتواند صدای نریتور را بدون نویز و با شفافیت کامل ضبط کند. در کنار آن، کارت صدا یا رابط صوتی برای بهبود کیفیت ورودی و جلوگیری از تأخیر یا افت کیفیت صدا به‌کار می‌رود. استفاده از هدفون مانیتورینگ نیز به نریتور کمک می‌کند تا صدای خود را با دقت بشنود و اشکالات احتمالی را سریع‌تر تشخیص دهد. محیط ضبط باید اکوستیک باشد تا بازتاب صدا یا نویزهای محیطی کیفیت نهایی را کاهش ندهد.

 همچنین نرم‌افزارهای ویرایش صوت مانند Audacity، Adobe Audition یا Reaper ابزارهایی ضروری برای تنظیم، حذف نویز، و آماده‌سازی فایل نهایی هستند. ترکیب این تجهیزات با مهارت نریتور، پایه‌گذار یک کتاب صوتی حرفه‌ای خواهد بود. 

علت اهمیت سفارش نریشن حرفه‌ای

سفارش نریشن حرفه‌ای تضمین می‌کند که کتاب شما با صدایی مناسب، بیان درست و کیفیت بالا به گوش مخاطب برسد. نریتورهای حرفه‌ای به‌خوبی با نیازهای شنیداری مخاطب آشنا هستند و می‌توانند اثری ماندگار خلق کنند. در بازار رقابتی امروز، کیفیت صدا و اجرا مستقیماً بر جذب مخاطب تاثیر می‌گذارد. به‌همین دلیل، سفارش آنلاین نریشن از نریتورهای متخصص یکی از راه‌های اطمینان از تولید اثری باکیفیت است. 

نکات پایانی

اهمیت نریشن در کتاب‌های صوتی را نمی‌توان نادیده گرفت. چون کیفیت اجرا نقش تعیین کننده‌ای در درگیری مخاطب با محتوا دارد. نریتور با صدای خود، به کلمات جان می‌بخشد و پل ارتباطی میان نویسنده و شنونده می‌شود. گویندگی حرفه‌ای، انتخاب آگاهانه نریتور و استفاده از تجهیزات مناسب، همه عواملی هستند که یک کتاب صوتی را به تجربه‌ای لذت‌بخش و ماندگار تبدیل می‌کنند. در این میان، سفارش آنلاین نریشن فرصتی برای دسترسی آسان به صدای مناسب و تولید محتوای حرفه‌ای است.

اگر تولید کتاب صوتی را جدی می‌گیریم باید نریشن را نه به‌عنوان یک مرحله فنی بلکه به‌عنوان بخش حیاتی روایت در نظر بگیریم.

چرا انتخاب گوینده یوتوب مهم است؟

گوینده ویدئوهای یوتوب نه تنها صدای برند شما را شکل می‌دهد، بلکه به شکل‌گیری ارتباطی عمیق‌تر با مخاطبان کمک می‌کند. صدای مناسب می‌تواند توجه بیننده را جلب کند و او را وادار به تماشای بیشتر ویدئوها کند. برعکس، صدای نامناسب ممکن است بیننده را خسته یا حتی دور کند. بنابراین انتخاب درست گوینده یوتوب اهمیت زیادی در موفقیت کانال شما دارد.

ویژگی‌های یک گوینده یوتوب مناسب

1. وضوح و دقت بیان
   یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های یک گوینده مناسب، وضوح و دقت در بیان است. این مسئله به‌ویژه در یوتوب که بینندگان ممکن است در حال انجام کارهای دیگر باشند و تنها به صدای ویدئو گوش دهند، اهمیت بیشتری دارد. صدایی که با وضوح بالا و دقت بیان شده باشد، به‌خوبی پیام شما را به مخاطبان منتقل می‌کند.
2. لحن و تن صدای متناسب با محتوا
   گوینده باید توانایی تطبیق دادن لحن و تن صدای خود با محتوای ویدئو را داشته باشد. به عنوان مثال، ویدئوهای آموزشی نیاز به لحنی رسمی و جدی دارند، در حالی که ویدئوهای سرگرم‌کننده و طنز می‌توانند از لحنی شاد و غیررسمی بهره‌مند شوند. انتخاب لحن مناسب می‌تواند باعث افزایش جذابیت محتوای ویدئوهای شما شود.
3. توانایی ایجاد ارتباط با مخاطبان
   گوینده باید بتواند ارتباط عاطفی مناسبی با مخاطبان برقرار کند. این توانایی به او اجازه می‌دهد تا پیام شما را به‌شکلی ارائه دهد که بینندگان با آن ارتباط برقرار کنند. گوینده‌ای که بتواند احساسات را به‌درستی منتقل کند، مخاطبان بیشتری را جذب و درگیر محتوای شما می‌کند.
4. تجربه در گویندگی برای ویدئوهای آنلاین
   تجربه در گویندگی ویدئوهای یوتوب یکی از عوامل مهم در انتخاب گوینده است. گویندگانی که تجربه کار با محتوای آنلاین و مخصوصاً یوتوب را دارند، معمولاً با سبک و ساختار محتوای این پلتفرم آشنا هستند و می‌دانند که چطور باید ویدئوها را گویندگی کنند تا جذابیت بیشتری برای مخاطبان داشته باشد.
5. انعطاف‌پذیری در سبک و محتوا
   یک گوینده حرفه‌ای باید توانایی تطبیق با سبک‌ها و ژانرهای مختلف ویدئو را داشته باشد. برخی از ویدئوهای یوتوب آموزشی هستند، برخی دیگر سرگرم‌کننده یا تبلیغاتی. گوینده‌ای که بتواند در انواع محتواهای مختلف به‌خوبی عمل کند، به شما کمک می‌کند تا محتوای یوتوب خود را متنوع و جذاب نگه دارید.

چگونه گوینده مناسب یوتوب را انتخاب کنیم؟

حالا که ویژگی‌های یک گوینده مناسب را شناختیم، بیایید به مراحل انتخاب گوینده در یوتوب بپردازیم.

۱. نیازهای محتوای خود را بشناسید

قبل از اینکه به دنبال گوینده مناسب بگردید، باید به‌طور دقیق بدانید که محتوای شما به چه نوع صدایی نیاز دارد. آیا صدای رسمی و حرفه‌ای نیاز دارید یا یک صدای گرم و دوستانه؟ آیا محتوای شما آموزشی است یا سرگرم‌کننده؟ پاسخ به این سوالات می‌تواند به شما کمک کند تا به‌درستی گوینده مناسب را انتخاب کنید.

۲. درباره نمونه‌های کاری گویندگان تحقیق کنید

پیش از انتخاب، حتماً نمونه‌های کاری گویندگان مختلف را بررسی کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با سبک و صدای آن‌ها آشنا شوید و ببینید که آیا صدای آن‌ها با محتوای ویدئوهای شما همخوانی دارد یا خیر. برخی از گویندگان ممکن است تخصص خاصی در نوع خاصی از ویدئوها داشته باشند، بنابراین انتخاب گوینده‌ای که تجربه کافی در حوزه مدنظر شما داشته باشد، بسیار مهم است.

۳. گوینده‌ای با توانایی انتقال احساسات انتخاب کنید

یکی از مهم‌ترین جنبه‌های گویندگی توانایی انتقال احساسات است. این قابلیت باعث می‌شود که مخاطبان ارتباط عمیق‌تری با ویدئوی شما برقرار کنند. برای مثال، اگر محتوای شما درباره موضوعی جدی و حساس است، گوینده باید بتواند این احساسات را به‌خوبی منتقل کند.

۴. گوینده‌های حرفه‌ای را با دقت بررسی کنید

اگر به دنبال گوینده حرفه‌ای هستید، حتماً به نمونه کارهای آن‌ها، تجربه‌شان و بازخورد مشتریان قبلی توجه کنید. گوینده‌هایی که سابقه کار با پروژه‌های یوتوب یا محتوای دیجیتال را دارند، معمولاً با نیازها و شرایط این فضا بهتر آشنا هستند و می‌توانند محتوای بهتری ارائه دهند.

۵. با گوینده‌ خود همکاری نزدیک داشته باشید

همکاری نزدیک با گوینده می‌تواند به بهبود کیفیت نهایی ویدئوها کمک کند. سعی کنید به‌طور مداوم بازخوردهایی به گوینده بدهید و از او بخواهید که در صورت نیاز، تغییرات لازم را در لحن یا سبک گویندگی اعمال کند. تعامل مستمر با گوینده به ایجاد هماهنگی بهتر و تولید محتوای باکیفیت‌تر منجر خواهد شد.

۶. بررسی هزینه‌ها و زمان تحویل پروژه

یکی از عواملی که باید در نظر داشته باشید، هزینه‌ها و زمان تحویل پروژه است. بعضی از گویندگان ممکن است قیمت‌های بالایی برای خدمات خود داشته باشند، در حالی که دیگران ممکن است گزینه‌های مقرون‌به‌صرفه‌تری ارائه دهند. همچنین، اگر زمان تحویل پروژه برای شما اهمیت دارد، باید با گوینده‌ای کار کنید که بتواند در زمان موردنظر پروژه را تحویل دهد.

تاثیر صدای مناسب بر رشد کانال یوتوب

صدای گوینده تأثیر مستقیمی بر تعاملات مخاطبان با کانال یوتوب شما دارد. انتخاب صدای مناسب نه‌تنها می‌تواند باعث افزایش تعداد بازدیدکنندگان ویدئوها شود، بلکه نرخ اشتراک‌گذاری ویدئوها و حتی مشترکین کانال شما را نیز افزایش دهد. صدای مناسب می‌تواند برند شما را تقویت کند و مخاطبان را به وفاداری بیشتری نسبت به محتوای شما تشویق کند.

چگونه صدای گوینده مناسب را پیدا کنیم؟

پیدا کردن گوینده مناسب برای ویدئوهای یوتوب شاید به‌نظر کار سختی بیاید، اما با رعایت چند نکته ساده می‌توانید این فرآیند را آسان‌تر کنید.

• از سایت‌های معتبر استفاده کنید
  سایت‌های مختلفی وجود دارند که خدمات گویندگی را ارائه می‌دهند. شما می‌توانید از سایت دوبله برای پیدا کردن گوینده‌های حرفه‌ای استفاده کنید. این سایت‌ها معمولاً گویندگان مختلف با تجربه‌های گوناگون را معرفی می‌کنند و شما می‌توانید با توجه به نیازهای خود، گوینده‌ای را که با سبک محتوای شما سازگار است، انتخاب کنید.
• سفارش گویندگی
  یکی از راه‌های پیدا کردن گوینده مناسب استفاده از خدمات سفارش گوینده است. این خدمات به شما امکان می‌دهند که گویندگان مختلف را مقایسه کنید و براساس سبک و نیازهای خود، گوینده مناسب را انتخاب کنید. همچنین می‌توانید نمونه‌های صدای گویندگان مختلف را بررسی کنید تا بهترین انتخاب را داشته باشید.

نتیجه‌گیری

انتخاب گوینده مناسب برای ویدئوهای یوتوب می‌تواند تأثیر بزرگی بر موفقیت محتوای شما داشته باشد. با توجه به ویژگی‌هایی که در این مقاله بررسی کردیم و با استفاده از منابع مناسب، می‌توانید گوینده‌ای پیدا کنید که صدای برند شما را به بهترین شکل ممکن منتقل کند.

۱. هدف و محتوا

هدف و محتوای گویندگی نقش بسیار مهمی در تعیین نوع گویندگی دارد.

• گویندگی تبلیغات: تبلیغات به طور معمول برای جلب توجه مخاطب و ایجاد تأثیر فوری طراحی می‌شود. هدف اصلی این نوع گویندگی، ترغیب مخاطب به انجام یک اقدام خاص است. این اقدام می‌تواند خرید یک محصول، استفاده از یک خدمات، بازدید از یک وب‌سایت یا مشارکت در یک فعالیت باشد. محتوای گویندگی تبلیغات به طور معمول بسیار متمرکز و هدفمند است و در آن از پیام‌های کوتاه، جذاب و گاهی اوقات حتی تکراری استفاده می‌شود تا در ذهن مخاطب باقی بماند. گوینده باید قادر باشد پیام تبلیغاتی را به شکلی ارائه دهد که در عین جذابیت، تاثیرگذار نیز باشد. این تاثیرگذاری می‌تواند از طریق استفاده از واژه‌های قوی، لحن پر انرژی و حتی به‌کارگیری شوخ‌طبعی یا احساسات مختلف صورت گیرد.
• گویندگی متن: گویندگی متن بیشتر به ارائه اطلاعات، آموزش یا داستان‌گویی اختصاص دارد. در این نوع گویندگی، هدف اصلی انتقال یک پیام یا داستان به شیوه‌ای است که مخاطب را جذب و درگیر کند. محتوای گویندگی متن معمولاً پیچیده‌تر و جامع‌تر از تبلیغات است و ممکن است شامل توضیحات، داستان‌ها، تحلیل‌ها و یا حتی مباحث علمی باشد. گوینده در گویندگی متن باید قادر باشد تا محتوا را به شکلی ارائه دهد که برای مخاطب قابل درک و جذاب باشد، بدون اینکه مخاطب احساس خستگی یا سردرگمی کند.

۲. سبک و لحن گویندگی

سبک و لحن گویندگی، دو عامل کلیدی هستند که می‌توانند به شدت بر تجربه شنیداری مخاطب تاثیر بگذارند.

• گویندگی تبلیغات: در گویندگی تبلیغات، سبک گویندگی باید به گونه‌ای باشد که بتواند در مدت زمان کوتاهی تاثیرگذار باشد. این نوع گویندگی نیازمند لحنی پویا، پر انرژی و گاهی اوقات حتی تحریک‌کننده است. لحن گوینده باید به گونه‌ای باشد که بتواند مخاطب را به سرعت جلب کند و او را به انجام اقدام مورد نظر ترغیب کند. برای مثال، در تبلیغات مربوط به محصولات ورزشی، ممکن است از لحنی هیجان‌انگیز و پرانرژی استفاده شود، در حالی که در تبلیغات خدمات لوکس، لحنی ملایم و مجلل‌تر انتخاب شود. همچنین، تبلیغات اغلب نیازمند استفاده از تغییرات سریع در لحن، سرعت و شدت صدا هستند تا بتوانند توجه مخاطب را در مدت زمان کوتاه نگه دارند.
• گویندگی متن: در مقابل، سبک و لحن گویندگی در متن به مراتب آرام‌تر، همدلانه‌تر و پیوسته‌تر است. گوینده در اینجا باید بتواند یک جریان ثابت و روان از محتوا را ارائه دهد که مخاطب را به تدریج درگیر کند. لحن گویندگی متن بیشتر به سمت طبیعی‌بودن و انتقال احساسی است تا مخاطب بتواند به راحتی با داستان یا محتوا ارتباط برقرار کند. برای مثال، در یک مستند تاریخی، لحنی آرام و مطمئن ممکن است مناسب باشد، در حالی که در یک کتاب صوتی داستانی، لحنی گرم و داستان‌گونه می‌تواند بهتر عمل کند. در این نوع گویندگی، تغییرات لحن و سرعت به آرامی و به صورت تدریجی اعمال می‌شود تا شنونده به راحتی بتواند با محتوا همراه شود.

۳. طول و ساختار محتوا

یکی از تفاوت‌های مهم بین گویندگی تبلیغات و گویندگی متن، طول و ساختار محتوایی است که باید توسط گوینده ارائه شود.

• گویندگی تبلیغات: گویندگی تبلیغات به دلیل ماهیت کوتاه و فشرده خود، نیازمند یک ساختار محتوایی بسیار متمرکز و هدفمند است. تبلیغات معمولاً در بازه زمانی ۱۵ تا ۶۰ ثانیه قرار می‌گیرند، و در این زمان محدود، گوینده باید قادر باشد پیام اصلی را به طور کامل و موثر به مخاطب منتقل کند. این بدان معناست که محتوای تبلیغاتی باید بسیار خلاصه، واضح و بدون هیچ ابهامی باشد. به همین دلیل، گویندگی تبلیغاتی نیازمند مهارت بالا در انتخاب واژه‌ها و لحن مناسب است. گوینده باید بتواند در چند ثانیه مخاطب را جذب کرده، پیام را منتقل کند و او را به عمل وادارد.
• گویندگی متن: گویندگی متن برعکس تبلیغات، معمولاً نیاز به زمان بیشتری دارد و این زمان به گوینده اجازه می‌دهد تا محتوا را به طور کامل و جامع ارائه دهد. گویندگی متن می‌تواند از چند دقیقه تا چند ساعت متغیر باشد، بسته به نوع محتوا و نیاز پروژه. این نوع گویندگی نیازمند ساختاری منظم و پیوسته است که به گوینده امکان می‌دهد تا به طور تدریجی و منطقی مطالب را بیان کند. برای مثال، در یک مستند علمی، گوینده باید به گونه‌ای محتوا را ارائه دهد که مخاطب بتواند به راحتی مراحل و مفاهیم مختلف را دنبال کند.

۴. تعامل با مخاطب

نحوه تعامل گوینده با مخاطب یکی از عوامل کلیدی است که تفاوت بین گویندگی تبلیغات و گویندگی متن را تعیین می‌کند.

• گویندگی تبلیغات: در گویندگی تبلیغات، تعامل با مخاطب به صورت مستقیم‌تر و فوری‌تر انجام می‌شود. هدف این است که فوراً واکنشی از سوی مخاطب دریافت شود، بنابراین لحن و محتوا باید به گونه‌ای باشد که تأثیر فوری داشته باشد. در این نوع گویندگی، گوینده باید بتواند با لحنی قوی و قانع‌کننده مخاطب را تحت تأثیر قرار دهد و او را به انجام عملی خاص ترغیب کند. برای مثال، در یک تبلیغ برای یک محصول جدید، گوینده باید به گونه‌ای صحبت کند که مخاطب بلافاصله احساس نیاز به خرید آن محصول را پیدا کند.
• گویندگی متن: در مقابل، گویندگی متن به تعامل غیرمستقیم و تدریجی‌تر با مخاطب می‌پردازد. در این نوع گویندگی، گوینده به جای فشار برای دریافت واکنش فوری، بیشتر به دنبال ایجاد یک ارتباط بلندمدت و پایدار با مخاطب است. این نوع تعامل معمولاً به زمان نیاز دارد تا تأثیر خود را بگذارد و مخاطب را به تدریج به موضوع علاقه‌مند کند. برای مثال، در یک کتاب صوتی، گوینده باید بتواند با لحنی آرام و دلنشین، داستان را به گونه‌ای روایت کند که مخاطب تا پایان به آن گوش دهد و به طور عمیق‌تری با محتوای آن ارتباط برقرار کند.

۵. استفاده از تکنیک‌های صوتی

تکنیک‌های صوتی مورد استفاده در گویندگی نیز بسته به نوع گویندگی متفاوت است.

• گویندگی تبلیغات: در گویندگی تبلیغات، استفاده از تکنیک‌های صوتی بسیار رایج است. تغییرات سریع در لحن، شدت صدا و سرعت گویندگی از جمله تکنیک‌هایی هستند که برای جلب توجه و حفظ آن در مدت کوتاه استفاده می‌شوند. گوینده باید بتواند با استفاده از این تکنیک‌ها، یک پیام قوی و تاثیرگذار را به مخاطب منتقل کند. برای مثال، در یک تبلیغ رادیویی، گوینده ممکن است از تغییرات شدید در لحن و سرعت صدا استفاده کند تا پیام را به شکلی جذاب و تاثیرگذار ارائه دهد.
• گویندگی متن: در مقابل، استفاده از تکنیک‌های صوتی در گویندگی متن معمولاً نرم‌تر و پیوسته‌تر است. در این نوع گویندگی، هدف اصلی ایجاد یک تجربه شنیداری مداوم و لذت‌بخش برای مخاطب است، تا او بتواند به راحتی با محتوا همراه شود. گوینده در اینجا باید از تغییرات لحن و سرعت به صورت ملایم و تدریجی استفاده کند تا مخاطب دچار سردرگمی نشود. برای مثال، در یک مستند تاریخی، گوینده ممکن است از لحنی ثابت و آرام استفاده کند تا مخاطب بتواند به راحتی اطلاعات ارائه‌شده را دنبال کند و درک کند.

۶. مخاطب‌شناسی و نیازسنجی

یکی از جنبه‌های مهم گویندگی، شناخت دقیق مخاطب و نیازهای او است که در هر دو نوع گویندگی اهمیت زیادی دارد.

• گویندگی تبلیغات: در گویندگی تبلیغات، مخاطب‌شناسی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. گوینده باید بداند که چه نوع لحنی و چه نوع محتوایی می‌تواند بیشترین تاثیر را بر روی مخاطب مورد نظر بگذارد. برای مثال، اگر مخاطب هدف جوانان باشند، گوینده باید از لحنی پرانرژی و زبان غیررسمی استفاده کند تا بتواند توجه آن‌ها را جلب کند. علاوه بر این، گوینده باید قادر باشد تا در مدت زمان کوتاهی که برای تبلیغ در اختیار دارد، نیازهای مخاطب را شناسایی کرده و آن‌ها را در پیام خود منعکس کند.
• گویندگی متن: در گویندگی متن، شناخت مخاطب همچنان اهمیت دارد، اما به شکل متفاوتی. گوینده باید بداند که مخاطبان او چه نوع اطلاعاتی را می‌خواهند و چگونه باید این اطلاعات را به گونه‌ای ارائه دهد که برای آن‌ها جذاب و مفید باشد. برای مثال، در یک کتاب صوتی علمی، گوینده باید از زبانی استفاده کند که برای مخاطب قابل فهم باشد و در عین حال بتواند اطلاعات پیچیده را به شکلی ساده و روشن ارائه دهد.

۷. تجربه و تخصص گوینده

تجربه و تخصص گوینده نیز نقش مهمی در موفقیت پروژه‌های گویندگی دارد.

• گویندگی تبلیغات: گویندگی تبلیغات نیازمند تجربه و تخصص بالا در ارائه پیام‌های کوتاه و موثر است. گوینده باید بتواند در مدت زمان کوتاهی که برای تولید تبلیغ در اختیار دارد، با تیم تولید همکاری کند و پیام خود را به شکلی دقیق و موثر ارائه دهد. این کار نیازمند تجربه در استفاده از تکنیک‌های صوتی، شناخت مخاطب و توانایی ایجاد تعامل فوری با مخاطب است. گوینده‌ای که تجربه کافی در زمینه تبلیغات داشته باشد، می‌تواند به راحتی با شرایط مختلف سازگار شود و بهترین نتیجه را برای مشتریان خود فراهم کند.
• گویندگی متن: در مقابل، گویندگی متن نیازمند تجربه و تخصص در ارائه محتوای بلندمدت و پیوسته است. گوینده باید بتواند محتوا را به شکلی ارائه دهد که مخاطب تا پایان به آن گوش دهد و بتواند با آن ارتباط برقرار کند. این کار نیازمند تجربه در مدیریت زمان، استفاده از لحن مناسب و توانایی ایجاد ارتباط عمیق با مخاطب است. گوینده‌ای که تجربه کافی در زمینه گویندگی متن داشته باشد، می‌تواند به راحتی با موضوعات مختلف سازگار شود و محتوا را به شکلی جذاب و قابل فهم ارائه دهد.

۸. روند تولید و همکاری با تیم

روند تولید و همکاری با تیم نیز یکی از جنبه‌های مهم گویندگی است که در هر دو نوع گویندگی اهمیت دارد.

• گویندگی تبلیغات: در گویندگی تبلیغات، روند تولید معمولاً بسیار سریع و فشرده است. گوینده باید بتواند در زمان کوتاهی که برای تولید تبلیغ در اختیار دارد، با تیم تولید همکاری کند و پیام خود را به شکلی دقیق و موثر ارائه دهد. این کار نیازمند توانایی کار در شرایط فشرده و توانایی ارائه چندین برداشت از یک پیام است تا تیم تولید بتواند بهترین نتیجه را انتخاب کند. گوینده باید بتواند به سرعت به بازخوردها واکنش نشان دهد و در صورت نیاز، تغییرات لازم را در نحوه ارائه پیام اعمال کند.
• گویندگی متن: در مقابل، روند تولید در گویندگی متن معمولاً به زمان بیشتری نیاز دارد. گوینده باید بتواند با تیم تولید همکاری کند تا محتوا به شکلی پیوسته و جذاب ارائه شود. این کار نیازمند توانایی مدیریت زمان و توانایی ارائه محتوای بلندمدت است. گوینده باید بتواند با تیم تولید هماهنگی داشته باشد تا محتوا به شکلی دقیق و با کیفیت بالا ارائه شود. در بسیاری از موارد، گوینده ممکن است نیاز داشته باشد که با کارگردان، نویسنده و سایر اعضای تیم تولید همکاری نزدیکی داشته باشد تا اطمینان حاصل کند که محتوا به شکلی که در نظر گرفته شده است، ارائه می‌شود.

نتیجه‌گیری

در نهایت، انتخاب بین گویندگی تبلیغات و گویندگی متن بستگی به نوع پروژه، اهداف و نیازهای شما دارد. هر دو نوع گویندگی دارای ویژگی‌ها و مزایای خاص خود هستند که باید با دقت در نظر گرفته شوند. اگر هدف شما جلب توجه فوری و تشویق به اقدام است، گویندگی تبلیغات گزینه بهتری خواهد بود. اما اگر به دنبال ارائه اطلاعات به صورت عمیق‌تر و ایجاد ارتباط طولانی‌مدت با مخاطب هستید، گویندگی متن انتخاب مناسبی خواهد بود.

در هر دو حالت، همکاری با یک گوینده حرفه‌ای که بتواند نیازهای خاص پروژه شما را درک کند و آن‌ها را به بهترین نحو اجرا کند، از اهمیت بالایی برخوردار است. گوینده‌ای که تجربه و تخصص لازم در زمینه گویندگی تبلیغات یا گویندگی متن را داشته باشد، می‌تواند به شما کمک کند تا پیام خود را به شکلی موثر و جذاب به مخاطب منتقل کنید و در نهایت به اهداف خود دست یابید.

انتخاب صحیح نوع گویندگی و همکاری با یک گوینده حرفه‌ای، می‌تواند تفاوت زیادی در موفقیت پروژه شما ایجاد کند. بنابراین، بهتر است قبل از شروع پروژه، نیازها و اهداف خود را به دقت بررسی کنید و سپس نوع گویندگی مناسب را انتخاب کنید.

هوش مصنوعی و تولید صدا: تکنولوژی که همه چیز را تغییر می‌دهد

یکی از جنبه‌های برجسته هوش مصنوعی، توانایی آن در تولید صدای انسانی است. این تکنولوژی، به‌ویژه از طریق مدل‌های یادگیری عمیق و شبکه‌های عصبی پیچیده، قادر است صدایی بسیار شبیه به صدای انسان تولید کند. این صداها می‌توانند به گونه‌ای ساخته شوند که حتی تفاوت آن‌ها با صدای واقعی انسان برای شنونده عادی غیرقابل تشخیص باشد. این دستاورد در تولید صداهای مصنوعی نه تنها از لحاظ فنی شگفت‌انگیز است، بلکه تاثیرات عمیقی بر صنعت گویندگی دارد.

هوش مصنوعی قادر است صدای شخصیت‌های مختلفی را ایجاد کند که در کتاب‌های صوتی، پادکست‌ها، تبلیغات و حتی بازی‌های ویدئویی به کار گرفته می‌شوند. این تکنولوژی می‌تواند با توجه به نیازهای خاص هر پروژه، صدای مطلوب را ایجاد کند؛ خواه صدای یک مرد میانسال باشد، یا صدای یک کودک، یا حتی صدای یک شخصیت خیالی. با استفاده از این تکنولوژی، زمان و هزینه‌های تولید به طور چشمگیری کاهش می‌یابد. اما آیا این بدین معناست که گویندگان انسانی دیگر جایی در این صنعت نخواهند داشت؟

تکنولوژی در برابر انسان: آیا هوش مصنوعی جایگزین گویندگان انسانی خواهد شد؟

اگرچه تکنولوژی هوش مصنوعی در تولید صداهای مشابه با صدای انسان بسیار پیشرفت کرده است، اما هنوز نمی‌تواند جایگزین کامل گویندگان انسانی شود. یکی از مهم‌ترین دلایلی که هوش مصنوعی نمی‌تواند به طور کامل جایگزین انسان شود، عدم توانایی در درک و انتقال احساسات انسانی است. گویندگان انسانی نه تنها کلمات را به درستی ادا می‌کنند، بلکه به واسطه تجربه و توانایی هنری خود، قادرند احساسات، نیت و روح کلمات را نیز به مخاطب منتقل کنند. این توانایی انتقال احساسات، بخشی جدایی‌ناپذیر از هنر گویندگی است و هنوز چالشی بزرگ برای هوش مصنوعی محسوب می‌شود.

گویندگی شامل بیش از صرفاً تولید صداست. گوینده باید بتواند با صدای خود ارتباطی عمیق و احساسی با مخاطب برقرار کند. این ارتباط ممکن است در قالب یک قصه‌گویی باشد، یا در یک پیام تبلیغاتی که باید به شکلی متقاعدکننده و تاثیرگذار ارائه شود. هوش مصنوعی در این جنبه‌ها هنوز ضعف‌هایی دارد. تکنولوژی می‌تواند صدا تولید کند، اما نمی‌تواند به درستی احساسات پیچیده انسانی را منتقل کند. به عنوان مثال، در هنگام گویندگی یک متن احساسی، گوینده باید بتواند شادی، غم، امید یا ناامیدی را با لحن و تن صدا به شنونده منتقل کند. این ظرافت‌های احساسی هنوز هم برای هوش مصنوعی چالش‌برانگیز هستند.

فرصت‌های جدید برای گویندگان در عصر هوش مصنوعی

با این حال، هوش مصنوعی تنها تهدیدی برای گویندگان محسوب نمی‌شود؛ بلکه می‌تواند به عنوان یک ابزار قدرتمند در خدمت آن‌ها قرار گیرد. تکنولوژی‌های جدید به گویندگان این امکان را می‌دهند که صدای خود را به شکل‌های مختلف تغییر دهند. به عنوان مثال، گویندگان می‌توانند صدای خود را برای مخاطبان مختلف در سراسر جهان به زبان‌ها و لهجه‌های مختلف ارائه دهند. این تکنولوژی حتی این امکان را فراهم می‌کند که صدای گوینده به گونه‌ای تنظیم شود که جوان‌تر یا پیرتر به نظر برسد. این توانایی‌ها می‌توانند دامنه کاری گویندگان را به طور قابل توجهی گسترش دهند و فرصت‌های جدیدی را برای آن‌ها به ارمغان بیاورند.

علاوه بر این، گویندگان می‌توانند از هوش مصنوعی برای بهبود عملکرد خود استفاده کنند. به عنوان مثال، ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا نحوه تلفظ صحیح کلمات در زبان‌های مختلف را بیاموزند، یا حتی به آن‌ها پیشنهادهایی برای بهبود لحن و تن صدا بدهند. این ابزارها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا به بهترین شکل ممکن صدای خود را به مخاطبان ارائه دهند و کیفیت کار خود را بهبود بخشند.

همچنین، گویندگان می‌توانند به عنوان مشاوران تخصصی در پروژه‌های مبتنی بر هوش مصنوعی فعالیت کنند. آن‌ها می‌توانند به تیم‌های توسعه‌دهنده کمک کنند تا صداهای تولید شده توسط هوش مصنوعی را به گونه‌ای تنظیم کنند که از نظر کیفیت و احساسات انسانی بهبود یابند. این نقش‌های جدید می‌توانند برای گویندگان فرصت‌های شغلی جدیدی فراهم کنند و به آن‌ها کمک کنند تا با تغییرات تکنولوژیکی همراه شوند.

تاثیرات هوش مصنوعی بر بازار کار گویندگی

همانطور که تکنولوژی هوش مصنوعی به پیشرفت خود ادامه می‌دهد، نگرانی‌هایی در مورد تاثیر آن بر بازار کار گویندگی نیز مطرح می‌شود. برخی معتقدند که هوش مصنوعی می‌تواند منجر به کاهش تقاضا برای گویندگان انسانی شود و این مسئله می‌تواند بر اشتغال گویندگان تاثیر منفی بگذارد. این نگرانی به ویژه در میان گویندگان حرفه‌ای که شغل آن‌ها به شدت وابسته به گویندگی است، شدیدتر احساس می‌شود.

با این حال، واقعیت این است که هوش مصنوعی احتمالاً نقش گویندگان را تغییر خواهد داد، نه اینکه به طور کامل جایگزین آن‌ها شود. گویندگان ممکن است در آینده به عنوان مدیران تولیدات صوتی یا مشاوران تخصصی در پروژه‌های هوش مصنوعی فعالیت کنند. آن‌ها می‌توانند در کنار تکنولوژی کار کنند و به بهبود فرآیندهای تولید صدا کمک کنند. این تغییر نقش‌ها می‌تواند به گویندگان این امکان را بدهد که همچنان در صنعت گویندگی فعالیت داشته باشند، اما به شیوه‌ای متفاوت از گذشته.

حفاظت از حقوق گویندگان در برابر هوش مصنوعی

یکی از مسائل مهم مرتبط با پیشرفت هوش مصنوعی در صنعت گویندگی، حفاظت از حقوق گویندگان است. با افزایش استفاده از تکنولوژی‌های هوش مصنوعی در تولید صدا، نیاز به قوانین و مقرراتی برای حفاظت از حقوق گویندگان بیش از پیش احساس می‌شود. صدای گویندگان به عنوان یک دارایی فکری و هنری باید مورد حفاظت قرار گیرد تا از استفاده غیرمجاز از آن جلوگیری شود.

یکی از چالش‌های مهم در این زمینه، استفاده غیرمجاز از صدای گویندگان توسط تکنولوژی‌های هوش مصنوعی است. ممکن است صدای یک گوینده بدون رضایت او توسط هوش مصنوعی ضبط و مورد استفاده قرار گیرد. برای جلوگیری از این مسئله، باید قوانینی وضع شود که استفاده از صدای گویندگان را تحت کنترل قرار دهد و حقوق آن‌ها را حفظ کند. این قوانین باید شامل حفاظت از صدای گویندگان به عنوان یک دارایی فکری و جلوگیری از استفاده غیرمجاز از صدای آن‌ها توسط تکنولوژی‌های هوش مصنوعی باشد.

آموزش و توسعه مهارت‌ها: راهی برای مقابله با چالش‌های جدید

با توجه به تغییرات سریع در صنعت گویندگی و ورود هوش مصنوعی به این حوزه، گویندگان باید به طور مداوم در حال آموزش و توسعه مهارت‌های خود باشند. یادگیری استفاده از ابزارهای جدید مبتنی بر هوش مصنوعی می‌تواند به گویندگان کمک کند تا در این صنعت رقابتی باقی بمانند. علاوه بر این، توسعه مهارت‌های مرتبط با گویندگی مانند بهبود لحن، تن صدا و تلفظ صحیح نیز می‌تواند به گویندگان کمک کند تا کیفیت کار خود را بهبود بخشند و همچنان مورد توجه مخاطبان قرار گیرند.

آموزش و توسعه مهارت‌ها همچنین می‌تواند به گویندگان کمک کند تا با تغییرات تکنولوژیکی همراه شوند و از فرصت‌های جدیدی که این تکنولوژی‌ها به وجود می‌آورند، بهره‌مند شوند. به عنوان مثال، گویندگان می‌توانند با یادگیری استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی، توانایی‌های خود را

در ارائه صدای متنوع و متناسب با نیازهای مختلف افزایش دهند. این مهارت‌ها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا دامنه کاری خود را گسترش دهند و در پروژه‌های مختلف، از کتاب‌های صوتی گرفته تا تبلیغات و پادکست‌ها، فعالیت کنند.

آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی: ترکیبی از هنر و تکنولوژی

با وجود تمامی چالش‌ها و نگرانی‌ها، آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی همچنان امیدوارکننده به نظر می‌رسد. تکنولوژی هوش مصنوعی اگرچه توانایی‌های چشمگیری در تولید صداهای انسانی دارد، اما نمی‌تواند جایگزین کامل گویندگان شود. گویندگان همچنان به عنوان بخشی اساسی از فرآیند تولید محتوا باقی خواهند ماند و نقش مهمی در انتقال احساسات و مفاهیم به مخاطبان ایفا خواهند کرد.

در آینده، گویندگان می‌توانند از تکنولوژی‌های جدید به عنوان ابزارهای مکمل استفاده کنند. این تکنولوژی‌ها می‌توانند به گویندگان کمک کنند تا کار خود را با دقت و کیفیت بیشتری انجام دهند و به بهترین شکل ممکن صدای خود را به مخاطبان ارائه دهند. به این ترتیب، گویندگان می‌توانند نه تنها موقعیت خود را در صنعت حفظ کنند، بلکه از این تکنولوژی‌ها برای ارتقاء حرفه خود و گسترش دامنه کاری‌شان بهره ببرند.

همچنین، با توجه به نیاز به حفاظت از حقوق گویندگان، انتظار می‌رود که در آینده قوانین و مقررات جدیدی برای حمایت از حقوق آن‌ها وضع شود. این قوانین می‌توانند به گویندگان اطمینان دهند که صدای آن‌ها به عنوان یک دارایی فکری و هنری مورد حفاظت قرار می‌گیرد و از استفاده غیرمجاز از آن جلوگیری می‌شود.

نتیجه‌گیری

تکنولوژی هوش مصنوعی به سرعت در حال تغییر دادن صنایع مختلف از جمله گویندگی است. این تکنولوژی اگرچه چالش‌هایی را به همراه دارد، اما می‌تواند به عنوان یک ابزار قدرتمند در خدمت گویندگان نیز قرار گیرد. گویندگان با تکیه بر توانایی‌های منحصر به فرد خود، مانند درک عمیق از احساسات انسانی و توانایی انتقال آن‌ها، می‌توانند همچنان نقش مهمی در صنعت گویندگی ایفا کنند.

هوش مصنوعی ممکن است نقش گویندگان را تغییر دهد، اما نمی‌تواند جایگزین کامل آن‌ها شود. گویندگان باید با پذیرش تکنولوژی‌های جدید و استفاده از آن‌ها به عنوان ابزارهای مکمل، به شکل‌دهی آینده حرفه خود بپردازند. با توسعه مهارت‌ها و یادگیری استفاده از تکنولوژی‌های جدید، گویندگان می‌توانند همچنان در این صنعت باقی بمانند و از فرصت‌های جدیدی که تکنولوژی به وجود می‌آورد، بهره‌مند شوند.

در نهایت، آینده گویندگی در عصر هوش مصنوعی ترکیبی از هنر و تکنولوژی خواهد بود. گویندگان با استفاده از این ترکیب می‌توانند نه تنها موقعیت خود را در صنعت حفظ کنند، بلکه به ارتقاء و گسترش حرفه خود نیز کمک کنند. این مسیر اگرچه چالش‌برانگیز است، اما با تلاش و پشتکار می‌توان از آن به عنوان فرصتی برای پیشرفت و نوآوری استفاده کرد.

با افزایش رقابت در شبکه‌های اجتماعی، جلب توجه مخاطبان سخت‌تر از همیشه شده است. با استفاده از مجموعه گسترده‌ای از منابع که که در سایت سانداسنپ در دسترس است، می‌توانید کیفیت محتوی خود در شبکه‌های اجتماعی را افزایش دهید. از تصاویر جذاب گرفته تا موسیقی‌های شاد برای بهبود محتوای ویدیویی، سانداسنپ افکت های صوتی و ویدئو فوتیج های آماده را برای ایجاد یک حضور قوی و منسجم در شبکه‌های اجتماعی در اختیار شما قرار می‌دهد.

در این مقاله، ما ۷ استراتژی امتحان شده را بررسی می‌کنیم که به شما کمک می‌کند محتوای جذاب و چشم‌گیر در شبکه‌های اجتماعی ایجاد کنید که مخاطبان را جذب و درگیر کند.

۱. ایجاد یک قلاب قوی

اولین گام برای جلب توجه، استفاده از تیترها یا قلاب‌های جذاب است. قلاب شما باید کوتاه، مرتبط، ارزش‌آفرین و تحریک‌کننده فکر باشد — چیزی که باعث شود مخاطب توقف کند و با آن تعامل کند. یک موضوع جالب، پرسش تحریک‌کننده، درخواست نظرات، یا استفاده از نظرسنجی‌ها و پرسش‌ها می‌تواند مخاطبان را به تعامل بیشتر ترغیب کند. وقتی دنبال‌کنندگان حس کنند که با محتوای شما درگیر شده‌اند و آن را درک می‌کنند، احتمال بیشتری وجود دارد که به آن توجه کنند و با آن تعامل داشته باشند.

۲. جلب توجه با تصاویر باکیفیت

محتوای دیداری کلید جلب توجه در دنیای سریع شبکه‌های اجتماعی است. سانداسنپ یک کتابخانه وسیع از تصاویر، ویدیوها و طرح‌های با کیفیت بالا ارائه می‌دهد که می‌تواند پست‌های شما را برجسته کند. چه در حال اشتراک‌گذاری یک پست وبلاگ، تبلیغ یک محصول، یا به سادگی در تعامل با مخاطبان خود باشید، استفاده از فوتیج های جذاب سانداسنپ می‌تواند به شما کمک کند تا توجه را جلب و حفظ کنید.

۳. بهبود برندینگ با گرافیک‌های جذاب

گرافیک‌ها راهی قدرتمند برای انتقال سریع و مؤثر اطلاعات هستند. با استفاده از مجموعه عظیم وکتورها، طرح‌ها و آیکون‌های موجود در اینترنت، می‌توانید به راحتی محتوای آموزشی و بصری جذاب طراحی کنید. این گرافیک‌ها را در شبکه‌های اجتماعی خود به اشتراک بگذارید تا مخاطبان خود را در موضوعات مرتبط آموزش دهید، آمارها را نمایش دهید، نکات برجسته خود را برچسب‌گذاری کنید، یا داستان برند خود را به شیوه‌ای جذاب بازگو کنید.

۴. تولید محتوای ویدیویی جذاب و کاربردی

محتوای ویدیویی به تدریج در بازاریابی شبکه‌های اجتماعی اهمیت بیشتری پیدا کرده است. شما میتوانید با ترکیب ایده های خود با یک سری المان های آماده از جمله آیکون، افکت صدا، ویدئو فوتیج و چالش های اینترنتی مخاطب را مجذوب هدف خود برای تولید محتوی کنید.

۵. طراحی استوری‌های تعاملی و سرگرم‌کننده

استوری‌ها یک ویژگی محبوب در پلتفرم‌هایی مانند اینستاگرام و فیسبوک هستند که راهی پویاتر برای ارتباط با مخاطبان فراهم می‌کنند. محتوای تعاملی مانند پرسش و پاسخ و نظرسنجی‌ می‌تواند تعامل را به طور چشمگیری افزایش دهد و احساس مشارکت و ارتباط با برند شما را در مخاطبان ایجاد کند.

۶. قدرت موسیقی و چالش

با افزایش محتوای ویدیویی در شبکه‌هایی مانند تیک‌تاک، اینستاگرام ریلز، یوتیوب و بیشتر، صدا در شبکه‌های اجتماعی بیش از همیشه اهمیت پیدا کرده است. برای تولید محتوی موزیکال یا موسیقی هایی که فراگیر (وایرال) شده اند بهتر است در چهارچوب همان اینستاگرام فعالیت کنید و از ایده های وایرال شده استفاده کنید.

۷. تحقیق کنید

در نهایت، تحفیف کنید و همواره در تلاش باشید تا استراتژی محتوای خود را بهبود بخشید و تکامل دهید و در این را از نگاه کردن به رقبا و بررسی رفتار آن ها قابل نشوید.

از ریسک کردن و فکر کردن خارج از چارچوب نترسید—گاهی اوقات، غیرمنتظره‌ترین محتوا بهترین نتایج را به همراه دارد. با انواع قالب‌های محتوا، روندها، سبک‌ها و پلتفرم‌های مختلف آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی بیشتر با مخاطبان شما هماهنگ است. عملکرد را تحلیل کنید تا موفقیت‌ها را شناسایی کرده و زمانی که چیزی کار نمی‌کند، مسیر را تغییر دهید. از آخرین پلتفرم‌ها و روندهای شبکه‌های اجتماعی آگاه باشید و استراتژی خود را به روز کنید. همچنین، رقبای خود را به دقت زیر نظر داشته باشید تا از موفقیت‌ها و شکست‌های آن‌ها یاد بگیرید.

امیدواریم همیشه و همه جا در کسب و کار خود موفق باشید

تیزر چیست؟

به طور کلی تبلیغات برای پیشرفت کسب و کارها همیشه حرف اول را می‌زند. تبلیغات آگهی افراد را نسبت به محصول معرفی شده بالا می‌برد و مشتریان و علاقه مخاطب را به خرید این محصول تشویق می‌کند. تیزر به معنی یک کلیپ تبلیغاتی کوتاه است که محتوای محصول رو به صورت پنهانی معرفی می‌کند و این امر باعث کنجکاوی مخاطب و ترغیب به خرید آن محصول می‌شود.

برای مثال، شما کلیپ تبلیغاتی را مشاهده می‌کنید که گوینده نریشن تبلیغاتی آن مشغول معرفی یک محصول است اما برند یا شرکت سازنده آن در کلیپ مشخص نشده است. اگر بخواهیم تیزر را به طور خلاصه وار توضیح دهیم، باید گفت به انواع محتواها، از قبیل، کلیپ، ویس، صوتی، چند رسانه‌ای، چاپی و…که توجه افراد را به خود جلب می‌کند تیزر می‌گویند. تیزر‌های تبلیغاتی باعث افزایش فروش و معروف شدن آن می‌شود و در نتیجه درآمد شما نیز افزایش پیدا می‌کند.

کاربرد تیزر

در این بخش قصد داریم کاربرد‌های مهم تیزر را معرفی کنیم.

• تیزر باعث کنجکاوی مخاطب می‌شود و به او انگیزه می‌دهد تا اطلاعات جامعی در خصوص محصول و شرکت تولید‌کننده بدست بیاورد. یا این که بدون هیچ تحقیقی برای گرفتن نمونه ثبت سفارش انجام دهد.
• این تولید محتوا موجب کشش مشتریان به سمت بیزینس و افزایش خرید می‌شود. برای انجام این کار ابتدا باید هدف خود را از تبلیغات مشخص کنید که آیا هدف شما افزایش فروش است یا پیدا کردن مشتری و معرفی برند. سپس تیزر مناسبی برای مجموعه خود تهیه کنید.
• در تیزر تبلیغاتی می‌توانید از محصولاتی که قرار است چند روز آینده ارائه شود، رونمایی کنید.
• پیام‌های خود را به عنوان یک فروشنده خوب به مخاطبان برسانید.
• اطلاع رسانی به مشتریان و مخاطبان در رابطه با خدمات و محصولات موجود
• متقاعد کردن مخاطبان به منظور این که این محصول می‌تواند نیاز شما را رفع کند.
• تیزر تبلیغاتی شرکت را معتبر و با سابقه جلوه می‌کند.

یک تیزر خوب چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد؟

تا به تیزر چیست؟ و با کاربرد‌های آن آشنا شدید حال نوبت این است که بدانید یک تیزر خوب چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد.

• ایده‌های کامل و جذابی را به مخاطب ارائه دهد تا فرد درک کاملی از تبلیغ داشته باشد.‌
• نشان‌ دادن زیبایی‌های شنیداری و دیداری که مورد پسند دیدگاه وی و مخاطب باشد.
• تبلیغ باید فکر و ذهن مخاطبان را درک کند تا بتواند از فیلتر ذهنی آن‌ها عبور کند و پیام را انتقال دهد.
• یک تیزر تبلیغاتی خوب باید از نیاز‌های مشتریان و مخاطبان آگاه باشد.
• محتوی تیزر باید سناریویی کامل و متناسب با موضوع و تبلیغات باشد.
• استفاده از تیزر‌های تهیه شده به عنوان، معرفی خدمات یک شرکت، کاتالوگ الکترونیکی، کمپانی، محصولات یک شرکت، برند و…
• استفاده از گوینده حرفه ای با صدای رسا و جذاب با توجه به محتوی تیزر

برای ساخت تیزر چه مراحلی را باید طی کرد؟

برخی از مشاغل کاری جدید یا کوچک بودجه کافی برای ساخت تیزر یا تبلیغات مجموعه خود را ندارد. برای این که بیزینس فروش خوبی داشته باشد و در میان مخاطبان معروف شود نیاز به تیزر تبلیغاتی دارد. پیشنهاد ما به شما این است که ساخت تیزر را به متخصص آن واگذار کنید تا بهترین نتیجه را در یابید.

با قرار دادن تیزر‌ در فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی خدمات شما به طور کامل معرفی می‌شود و مشتریان ترغیب به خرید محصول از فروشگاه شما می‌شوند. اما یک راهکار بسیار ساده و پرکاربرد، شما می‌توانید از برند یا محصول خود ویدئو کوتاهی با حجم متوسط تهیه کنید و آن را با اپلیشکن‌های ادیتور ویرایش بزنید سپس در اینستاگرام و فضاهای مجازی به اشتراک بگذارید.

در ادامه ابزار‌های هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن را در ساخت تیزر به شما معرفی می‌کنیم. فاکتور‌های مهمی در ساخت تیزر تبلیغاتی وجود دارد که به شرح زیر است؛

1. در ساخت تیزر خلاقیت زیادی به خرج دهید تا میام شما برای مخاطبان جالب و حیرت‌انگیز باشد.
2. حتما از یک استراتژی کارآمد برای انتقال پیام مورد نظر در تیزر استفاده کنید.
3. از دیگر موارد مهم، نحوه اجرایی کار است
4. معرفی ابزارهای هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها

معرفی ابزار‌های هوش مصنوعی سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها

از مهم‌ترین دستاورد‌های هوش مصنوعی، ابزار‌های ادیت ویدئو و عکس است. این ابزار‌ها روز به روز در میان مردم جا افتاده‌تر می‌شوند. در این بخش قصد داریم ابزار‌های که در ساخت تیزر تبلیغاتی با کمک هوش مصنوعی کاربرد دارند را معرفی کنیم.

سایت Glia Cloud:

همان طور که می‌دانید قرار دادن کلیپ یا تیزر تبلیغاتی در صفحه شخصی خود یا فضای مجازی در باعث افزایش نرخ تعامل مخاطبان و ترافیک سایت می‌شود. برخی مواقع ممکن است نتوانید به دلیل محدودیت‌هایی تیزر تبلیغاتی تهیه کنید برای برطرف کردن این مشکل، از ابزار GliaCloud  کمک بگیرید. بنابراین ساخت عکس و ویدیو خود را به این سایت بسپارید. برای انجام این کار نیازی به تجهیزات خاصی ندارید تنها با یک دانش قوی ویدئو شما ساخته می‌شود. متن مورد نظر خود را تایپ کنید یا در بخش URL  در اختیار ابزار قرار دهید تا وب سایت به طور خودکار ویدئو جذاب برای بیزینس ما تولید کند‌.

در این حالت میش نیاز تیزر برایتان نمایش داده و در صورت نیاز می‌توانید آن را با ابزار ادیت کنید. تیزر تبلیغاتی شما با کیفیت HD آماده شده و آن را در شبکه‌های اجتماعی اشتراک گذاری کنید.

سایت Invideo:

از دیگر ابزار‌های حرفه‌ای با هوش مصنوعی که می‌توان ویدئو خوبی با آن ساخت، سایت Invideo  است. این سایت تیزر تبلیغاتی را با استفاده از قالب‌های از پیش ساخته شده در کم‌ترین تایم تولید می‌کند. برای انجام این کار کافیست، متن مورد نظر را در قالب دلخواه سفارشی کرده و ویدئو تهیه شده را دانلود کنید. در نهایت برای بازخورد بیش‌تر آن را در اینستاگرام، یوتیوب و فیسبوک اشتراک گذاری کنید.

البته شما می‌توانید تیزر تبلیغاتی ساخته شده را در سه سایز مختلف برای نمایش گوشی، دسکتاپ و تبلت با فرمت‌های Wide (16:9)، مربع (۱:۱) و Vertical (9:16) را دانلود کنید. مهم‌ترین ویژگی این ابزار، ادیت تیزر تبلیغاتی است. با استفاده از این ابزار می‌توانید انواع متنوعی از تیزر‌ها را بسازید.

شاید ساخت رزومه توسط هوش مصنوعی برایتان جالب باشد اما این ابزار پیشرفته قادر به ساخت رزومه ویدیویی نیز می‌باشد.

سایت Veed.io :

شاید مشکل شما هم باشد برای ساخت تیزر تبلیغاتی با اپلیشکن‌های مختلف دردسر‌ زیادی بکشید. هر چند در این زمینه متخصص و حرفه‌ای باشید باز هم باید تایم زیادی را صرف ساخت و ویرایش آن کنید. با استفاده از ابزار هوش مصنوعی Veed.io ویدئو‌های با کیفیت و فوق العاده جذابی را در کم‌ترین ساعت بسازید.

کار با این ابزار نیاز به تخصص یا آموزشی ندارد شما تنها با مهارت اولیه می‌توانید کار را پیش ببرید. همچنین در ساخت تیزر تبلیغاتی از عوامل تاثیر گذار مثل رنگ‌ها، موسیقی، فونت و.. را فراموش نکنید.

این وب سایت قابلیت‌های متعددی دارد که برای کلیه مخاطبان در دسترس می‌باشد. شما متن خود را همراه با تم، موسیقی دلخواه و.. را انتخاب کنید سپس باقی کار را به هوش مصنوعی بسپارید. در نهایت ویدئو را در شبکه اجتماعی اشتراک گذاری کنید.

سایت Synthesia:

یکی از ابزار‌های فوق العاده پیشرفته که از ۵۰ زبان مختلف جهت ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی پشتیبانی می‌کند، ابزار Synthesia است. برای ساخت تیزر با استفاده از این ابزار دیگر نیازی به میکروفون، دوربین و چهره واقعی ندارید تنها کافیست متن دلخواه خود را تایپ کنید و آن را در پیست ادیت بزنید تا بر اساس متن شما ویدئو ساخته شود.

این ابزار مبتنی بر هوش مصنوعی قادر به تجزیه و تحلیل محتواهایی از قبیل، مقالات خبری، پست‌ها، وبلاک‌ها و صفحات وب می‌باشد. این وب سایت‌ها رایگان کار می‌کنند و بنابراین به راحتی حساب کاربری برای خود ایجاد کنید و آواتار هوش مصنوعی را از میان ۴۰ تا گزینه در دسترس انتخاب کرده و اسکریپت خود را تولید کنید.

همچنین شما می‌توانید حین ساخت تیزر برای بیزینس خود آهنگ دلخواه خود را روی آن قرار دهید و تصویر دلخواه را به عنوان پس زمینه کار در ویدیو آپلود کنید. بعد از ساخت تیزر لینک آن به ایمیل شما ارسال می‌گردد و آن را در فضای مجازی به اشتراک بگذارید.

نتیجه‌گیری از آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی

ما در این نوشته به آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی با هوش مصنوعی و مطالب مربوط به آن پرداختیم. ساخت تیزر تبلیغاتی به واسطه هوش مصنوعی یک روش استفاده از تکنولوژی پیشرفته است.

شما می‌توانید با کمک ابزار‌های معرفی شده تیزر دلخواهتان را خیلی حرفه‌ای بسازید و قسمتی که مورد پسند شما نیست را  ویرایش کنید. هوش مصنوعی این امکان را به کاربران می‌دهد تا بدون داشتن مهارت و ادیت ویدئو بتوانید تیزر‌های با کیفیتی را تولید کنید. در انتها اگر نیاز به گویندگی حرفه ای برای تیزر خود داشتید میتوانید مقرون ترین گوینده را از لیست گویندگان سانداسنپ با توجه به تعرفه گویندگی تبلیغات خودتان انتخاب کنید و در سیستم کاملا هوشمند سفارش گویندگی خود را ثبت کنید

تشخیص هویت بر اساس صدا

تشخیص هویت بر اساس صدا یک فرآیند است که با استفاده از تحلیل صوتی و استخراج خصوصیات صوتی فرد، هویت او را تشخیص می دهد. این روش مبتنی بر این فرضیه است که هر فرد صدای منحصر به فردی دارد که می تواند به عنوان یک شاخص شناختی برای تشخیص هویت استفاده شود.

در فرآیند تشخیص هویت بر اساس صدا، ابتدا برخی از خصوصیات صوتی مانند فرکانس بندی، شدت صدا، پارامترهای مدل صوتی، نوسان های زمانی و خصوصیات طیفی از صدا استخراج می شوند. سپس این خصوصیات به عنوان ویژگی های شناختی استفاده می شوند.

برای تشخیص هویت، الگوریتم های یادگیری ماشین و الگوریتم های پردازش سیگنال صوتی مورد استفاده قرار می گیرند. این الگوریتم ها با تجمیع اطلاعات ویژگی های صوتی و با استفاده از مدل های آموزش دیده شده، تشخیص هویت فرد را انجام می دهند.

استفاده از تشخیص هویت بر اساس صدا در امور مختلف از جمله امنیت و حفاظت اطلاعات، سیستم های بانکی و مالی، سیستم های خودروهای هوشمند، تشخیص تقلب و حتی در طبقه بندی جنسیت و تشخیص احساسات می تواند مفید باشد. این روش بهبود امنیت، کاهش ریسک تقلب و ارائه راهکارهای شناسایی سریع و دقیق در موارد مختلف را فراهم می کند.

به طور کلی، تشخیص هویت بر اساس صدا به عنوان یک فناوری پیشرفته و قدرتمند، امکانات و کاربردهای فراوانی در حوزه های مختلف دارد و به عنوان یک راهکار مؤثر برای تشخیص و تایید هویت فرد، مورد استفاده قرار می گیرد.

در ارتباط با هویت بر اساس صدا، می توان به برخی از مسائل و جنبه های دیگر نیز اشاره کرد. که ما توضیحاتی درباره این موارد می دهیم.

طبقه بندی جنسیت

تحلیل صوت و تشخیص هویت بر اساس صدا برای طبقه بندی جنسیت فرد مورد استفاده قرار می گیرد. با تحلیل خصوصیات صوتی، مانند فرکانس بندی صدا، می توان جنسیت فرد را تشخیص داد.

تشخیص احساسات و حالت های عاطفی

صدا حاوی اطلاعات زیادی درباره حالت عاطفی فرد است. با تجزیه و تحلیل المان های صوتی مانند نرمالیزه کردن، مدل سازی سری زمانی و استخراج ویژگی های صوتی، می توان احساسات مثبت، منفی یا حالت های عاطفی مختلف را تشخیص داد.

تشخیص تقلب

تشخیص هویت بر اساس صدا می تواند در تشخیص تقلب و تزویر نیز مفید باشد. با ثبت نمونه های صدا و تطابق آنها با صدای فعلی، می توان تلاش های تقلبی مانند استفاده از نمونه صداهای ضبط شده یا نمونه صداهای دیگران را شناسایی کرد.

استفاده در سیستم خودروهای هوشمند

تشخیص هویت بر اساس صدا در سیستم های خودروهای هوشمند، امکان شناسایی و تشخیص راننده را فراهم می کند. این امر می تواند در امنیت و مدیریت دسترسی به خودروها مؤثر باشد و از سرقت و سوء استفاده جلوگیری کند.

تشخیص هویت بر اساس صدا با استفاده از تکنولوژی های پیشرفته و الگوریتم های هوشمند، امکانات و کاربردهای متنوعی در حوزه های مختلف دارد. این فناوری بهبود امنیت و حفاظت اطلاعات شخصی را تسهیل کرده و به عنوان یک ابزار قدرتمند در تشخیص و تایید هویت فرد، استفاده می شود.

خصوصیات صدای هر انسان

خصوصیات صوتی که می توانند به عنوان ویژگی های شناختی برای تشخیص هویت فرد استفاده شوند، شامل مجموعه ای از ویژگی های صوتی است که از طریق تجزیه و تحلیل صدا استخراج می شوند. ما نیز توضیحاتی درباره برخی از خصوصیات صوتی می دهیم.

فرکانس بندی

فرکانس بندی صدا، به میزان تعداد نوسات در یک واحد زمان اشاره دارد. با تحلیل طیف فرکانس صدا می توان اطلاعاتی درباره توان و توزیع انرژی در باندهای فرکانسی مختلف استخراج کرد.

شدت صدا

شدت صدا، میزان قدرت یا حجم صوت را نشان می دهد این ویژگی می تواند از تفاوت شدت صوت در طول زمان استخراج شود.

پارامترهای مدل صوتی

با استفاده از مدل های طیفی، می توان پارامترهای مدل صوتی را استخراج کرد. این پارامترها می توانند شامل مشخصه های مانند میانگین، واریانس و کوواریانس طیف صوت باشند.

نوسان های زمانی

نوسان های زمانی صوت، الگوهای تغییرات صدا در طول زمان را نشان می دهند. با تحلیل الگوهای زمانی صوت، می توان ویژگی هایی مانند فاصله های زمانی بین نقاط برجسته و الگوهای تغییرات فرکانسی را استخراج کرد.

خصوصیات طیفی

خصوصیات طیفی صوت، اطلاعاتی درباره توزیع انرژی صدا در باندهای فرکانسی مختلف را نشان می دهند. این خصوصیات شامل مشخصه هایی مانند انرژی مجموعه باندهای فرکانسی، تراکم طیفی و طول موج صوت می شوند. طول موج صوت، با توجه به فرکانس می تواند به عنوان یکی از ویژگی های شناختی در تشخیص هویت فرد استفاده شود. تجزیه و تحلیل طول موج صوت و مقایسه آن با مقادیر ذخیره شده در پایگاه داده می تواند به تشخیص هویت کمک کند.

مهم است بدانید که برای تشخیص هویت بر اساس صدا، از ترکیبی از این ویژگی های صوتی و الگوریتم های یادگیری ماشین استفاده می شود. با تحلیل و استخراج این ویژگی ها، الگوریتم ها می توانند مدلی از صدای فرد را ایجاد کنند و هویت را با دقت بالا تشخیص دهند.

مزیت‌های استفاده از تشخیص هویت صدا نسبت به روش‌های دیگر

تشخیص هویت بر اساس صدا نسبت به روش های دیگر مانند تشخیص چهره و اثر انگشت، مزایا و مزیت های خاص خود را دارد. یکی از اصلی ترین مزایای تشخیص هویت بر اساس صدا، غیر تماسی بودن این فرایند است. برای تشخیص هویت با صدا، نیازی به تماس مستقیم با فرد یا لمس دستگاه های خاص نداریم که بهبود بهداشتی و امنیتی را نیز به همراه دارد.

استفاده از تشخیص هویت بر اساس صدا در فرآیندهای ورود به سیستم ها یا امور مختلف آسانی ورود به حساب ها و محیط ها را فراهم می کند. کاربران تنها با تلفظ یک عبارت یا دستور صوتی مشخص، به سرعت وارد سیستم می شوند.

تشخیص هویت بر اساس صدا نیاز به دستگاه ها یا انگشترهای خاص ندارند، بنابراین می تواند در بیشتر محیط ها و سیستم ها استفاده شود و پوشش گسترده تری داشته باشد.

صدا از طریق تمرین های صوتی، نسبت به مشخصه های دیگر مانند چهره و اثر انگشت کمتر تحت تغییر قرار می گیرند. البته باید ذکر کنیم که هر روش نیز مزایا و معایب خود را دارد و بهبود امنیت و دقت تشخیص هویت اغلب به ترکیب این روش ها و اجرای یک سیستم ترکیبی بستگی دارد. همچنین، تحولات تکنولوژیکی ممکن است در آینده باعث بهبود مزایا و معایب این روش ها شود.

چالش‌های موجود در تشخیص هویت بر اساس صدا

تشخیص هویت بر اساس صدا، مانند هر تکنولوژی دیگری، با چالش های روبرو است که ممکن است بر کارایی و دقت آن اثر بگذارند که ما به برخی از آنها اشاره می کنیم.

تشخیص هویت در شرایط نویزی

یکی از چالش های اساسی در تشخیص هویت بر اساس صدا، تشخیص هویت در شرایط نویزی است. نویزهای محیطی مانند صداهای مزاحم، نقاط اشتباه و خطایی در تشخیص هویت ایجاد کرده و دقت سیستم را کاهش می دهد. برای مقابله با این چالش، از روش های پیشرفته تری مانند تصفیه و تعدیل نویز، استفاده می شود.

تقلید صدا

یکی از مسائل بزرگ در تشخیص هویت بر اساس صدا، تقلید صداست. افراد می توانند سعی کنند صدای فرد دیگری را تقلید کنند تا سیستم های تشخیص هویت را به اشتباه بیندازند. این مسئله مخصوصاً در سیستم های امنیتی و مالی بسیار حائز اهمیت است. برای رفع این مشکل، از روش های تشخیص تقلبی و تشخیص ویژگی های تفاوتی بین صداها استفاده می شود.

تغییرات هویت

هویت فرد ممکن است در طول زمان تغییر کند. به خصوص در مواردی که به علت عوامل بیولوژیکی یا محیطی (مانند تغییر صدا در طول عمر) اتفاق می افتد. این تغییرات هویت ممکن است باعث کاهش دقت تشخیص هویت شود. روش هایی مانند تعیین محدوده های مجاز تغییر هویت ممکن است در مقابل این چالش مفید باشند.

حریم خصوصی و امنیت

استفاده از تشخیص هویت بر اساس صدا ممکن است در برخی موارد به مسائل حریم خصوصی و امنیتی افراد ارتباط پیدا کند. افشای اطلاعات شخصی از طریق تشخیص هویت صدا، می تواند منجر به مسائل قانونی و ایجاد اختلافات مختلف شود.

همچنین لازم به ذکر است که این چالش ها با توسعه و بهبود تکنولوژی ها و استفاده از الگوریتم های هوش مصنوعی و یادگیری های عمیق و دقت در تشخیص هویت بر اساس صدا می تواند بهبود یابد.

روش ها و الگوریتم های مختلف حل مسائل در تشخیص هویت بر اساس صدا

برای حل مسائل و بهبود دقت در تشخیص هویت از طریق صدا، می توان از روش ها و الگوریتم های مختلفی استفاده کرد که عبارتند از:

شبکه های عصبی عمیق

استفاده از شبکه های عصبی عمیق مانند شبکه های عصبی کانولوشنی می تواند به بهبود دقت در تشخیص هویت از طریق صدا کمک کند. این شبکه ها با تجمیع اطلاعات از ویژگی های صوتی مختلف، مدلی پیچیده تر از صدا ایجاد می کنند و قابلیت تشخیص هویت با دقت بالاتری را ارائه می دهند.

الگوریتم های تشخیص تقلب

استفاده از الگوریتم های تشخیص تقلب می تواند به مقابله با مشکل تقلید صدا ها کمک کند. این الگوریتم ها با بررسی و تحلیل الگوهای مشابه یا نامناسب در صداها، تقلب را شناسایی می کنند.

روش های تصفیه نویز

استفاده از روش های تصفیه نویز می تواند دقت تشخیص هویت در شرایطی نویزی را بهبود ببخشد. این روش ها می توانند صداهای مزاحم را حذف کنند و اطلاعات مفیدتر را از صدا استخراج کنند.

تشخیص دستگاه های تقلبی

در برخی موارد، افراد ممکن است از دستگاه های تقلبی برای تقلید صداها استفاده کنند. تشخیص دستگاه های تقلبی می تواند به بهبود امنیت و دقت تشخیص هویت کمک کند.

روش های بازیابی اطلاعات

استفاده از روش های بازیابی اطلاعات و مدل های آماری می تواند در تحلیل و استخراج ویژگی های صوتی موثر باشد و به دقت تشخیص هویت کمک کند.

ارتقاء پایگاه داده های آموزشی با داده های متنوع و کمکی می تواند در جمع آوری داده های بزرگتر و متنوع تر کمک کند و در بهبود دقت تشخیص هویت از طریق صدا موثر باشد. همچنین، ترکیب این روش ها و الگوریتم ها به عنوان یک سیستم ترکیبی ممکن است نتایج بهتری به ارمغان بیاورد.

اهمیت استفاده از تشخیص هویت بر اساس صدا

اهمیت استفاده از تشخیص هویت بر اساس صدا برای آینده و توسعه این فناوری نقش مهمی در بسیاری از حوزه ها و صنایع خواهد داشت. این فناوری به عنوان یک ابزار قدرتمند در تشخیص و تایید هویت فرد، بهبود امنیت و حفاظت اطلاعات شخصی و سیستم ها، ارتقاء سیستم های خودرو هوشمند، بهبود راهکارهای تشخیص تقلب و جلوگیری از سوء استفاده در صنایع مختلف مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

در آینده، توسعه و بهبود فناوری های مرتبط با تشخیص هویت بر اساس صدا پیش بینی می شود که به دقت و قابلیت های بیشتری دست یابد. با پیشرفت الگوریتم های هوش مصنوعی و یادگیری عمیق، مدل های تشخیص هویت قدرتمندتر و پیچیده تری ایجاد خواهند شد که توانایی تشخیص هویت با دقت بالاتری را دارا هستند.

همچنین، با بهبود سنسورها و تجهیزات ضبط صدا، تشخیص هویت بر اساس صدا به مقاومت بیشتری در برابر شرایط نویزی و محیط های آزاردهنده دست خواهد یافت. این به معنای استفاده گسترده تر و پوشش بیشتر این فناوری در محیط های مختلف است.

نتیجه گیری

تشخیص هویت بر اساس صدا یک فناوری قابل اعتماد و پرکاربرد است که با توسعه و بهبود تکنولوژی ها و الگوریتم های مرتبط، احتمال استفاده گسترده تر و بهتر از آن در آینده بسیار بالا خواهد رفت. این فناوری می تواند باعث بهبود امنیت، ارتقاء اطلاعات شخصی و امنیت سیستم ها، و بهبود کارایی در صنایع مختلف را فراهم آورد و نقش مهمی در امنیت و اطمینان در جوامع مدرن ایفا کند. با این حال، باید به نکات حفظ حریم خصوصی و مسائل اخلاقی مرتبط با استفاده از این فناوری نیز توجه کنیم تا بهره برداری از آن به بهترین نحو انجام شود.

قدمت هنر دوبله در ایران به بیش از نیم قرن می رسد و در سال ۱۳۲۵ فناوری و صنعت دوبله در کشورمان آغاز شد. اولین فیلمی که به زبان فارسی دوبله شد، فیلم «دختر فراری» بود که در سینما کریستال به نمایش گذاشته شد. در گذشته برای جذب مخاطب ایرانی اسم فیلم ها را گاهی تغییر می دادند و هم اکنون هم گاهی این اتفاق می افتد، نام این فیلم هم در واقعیت «نخستین وعده دیدار» بود و دکتر کوشان نام این فیلم را به نام « دختر فراری» تغییر داد.

نمایش این فیلم مورد استقبال مخاطبان فارسی زبان زیادی قرار گرفت و دوبله را تبدیل به هنری تأثیرگذار کرد و باعث شد سرمایه گذاران خصوصی و تجهیزات صداگذاری وارد ایران شود. بدین صورت بود که به مرور استودیو ضبط صدا دوبله در ایران شکل گرفت. از اولین فیلم هایی که در ایران دوبله شدند «آسیابان عشوه گر» و «حیف که خیلی حقه ای» نام داشت.

عصر طلایی دوبله در ایران در دهه ۴۰ بود که به چنان شکوهی رسید که کمپانی های آمریکایی فیلم هایشان را مستقیم به استودیوهای ایران ارسال می کردند و با آنها قرارداد می بستند.

یکی از فیلم های ماندگاری که در این دوران ساخته شد و سرو صدای زیادی هم کرد، فیلم می خواهم زنده بمانم بود.

دوبله به عنوان هنری بی نظیر و عضوی جدا ناپذیر از سینما به هویت مستقل دست یافت، طوری که با تأسیس تلویزیون ملی ایران در این سال ها، واحد دوبلاژ سیما هم بنیان گذاشته شد. مدیریت دوبلاژ در این دوره توسط علی کسمایی، به عنوان حرفه ای مهم و تأثیر گذار در صنعت دوبله ایران معرفی شد.

در واقع این مدیر دوبلاژ بود که دیالوگ های ترجمه شده را بازنویسی می کرد و در عین حال، برخی از واژگان و اصلاحات را به معادل فارسی یا آن چیزی که برای مخاطب آشناتر بود بر می گرداند. اگر بسیاری از فیلم های مطرح دنیا به زبان فارسی دوبله نمی شدند محبوبیتی هم هرگز در ایران پیدا نمی کردند به طوری که می توان گفت ترجمه روان و گویندگی بدون نقص از دلایلی مهمی است که باعث شد هنر دوبله در ایران به موفقیت هایی زیادی برسد و بدون اغراق هنر دوبلاژ در ایران در مقایسه با کشورهای جهان در جایگاه ممتازی قرار دارد.

بزرگان دوبله در ایران

 تعداد بهترین گویندگان خاطره انگیز ایرانی بسیار زیاد است، اما ما بخش کوچکی از صداپیشگان ایرانی و موفق را به شما معرفی می کنیم.

خسرو خسروشاهی: ایشان از معروف ترین دوبلورهای ایران است که در فیلم ها و سریال های زیادی به عنوان دوبلور و گوینده فعالیت داشته و با صدای گرم خود، شخصیت های ماندگار سینمای جهان و ایران را در ذهن ما حک کرده است. او متولد ۷ دی ۱۳۲۰ در تهران است. ما با صدای گرم ایشان در شخصیت هایی مختلفی در فیلم هایی مانند آمیتاب باچان، آلن دلون و آل پاچینو آشنا شده ایم. خسرو شاهی در سینمای بعد انقلاب به جای بازیگران سرشناس ایرانی زیادی صحبت کرده است. با این حال صدای او بیش از همه به جای ابوالفضل پورعرب در فیلم های بی قرار، سوء ظن، جوانی و بهشت پنهان ،در کمال خونسردی. او در فیلم هزاردستان به جای پرویز پورحسینی حرف زده که از دیگر اثر شاخص ایرانی است. او دو بار هم در فیلم های دبیرستان و حادثه بجای بیژن امکانیان حرف زده و این فیلم دارای شهرت زیادی است.

خسرو شاهی به دوبلوری در انیمیشن های مختلفی نیز پرداخته که عبارتند از: زیبای خفته به جای پرنس فیلیپ، رابین هود به عنوان مدیر دوبلاژ، انیمیشن بامبی به جای کارکتر بامبی و به عنوان مدیر دوبلاژ.

منوچهر والی زاده: ایشان در ۴ تیر۱۳۱۹ به دنیا آمدند و کار خود را با بازیگری شروع کرده و در فیلم های ایرانی قبل انقلاب با بازیگرانی چون بهروز وثوقی و زنده یاد حسین عرفانی همبازی شد و بعد از چند تجربه در بازیگری وارد کار دوبله شد. او از برترین صداپیشگان ایرانی است و شاخص ترین کار او در دوبله، صحبت به جای رئیسعلی دلواری در سریال دلیران تنگستان است. صدای او در فیلم های خارجی زیادی شنیده شده. مانند: شخصیت تام کروز که صدای او ۱۱ بار در این شخصیت بازی کرده است. در فیلم های هندی هم صدای او در شخصیت های شاهرخان و عامرخان شنیده شده است. از مشهورترین سریال های او جواهری در قصر به جای(جی جین هی) و امپراطور دریا بازیگر نقش (جانگ بوگو یا گونگ بوک) بوده است.

چنگیز جلیلوند: یکی از دوبلورهای معروف ایرانی که شخصیت های زیادی با صدای او پیونده خورده است. او متولد ۶ آبان ۱۳۱۶ در شیراز است. ایشان به دلیل صدای جذاب و گیرایی که دارند در میان دوبلورهای ایرانی به مرد «حنجره طلایی» مشهور است. از آشناترین صدایی که از او به یاد می آوریم به جای وثوقی در فیلم «کندو» است. صدای او همنشین شخصیت های زیادی در فیلم های خارجی شده است. او ۱۳ بار به جای ریچارد برتون حرف زده. ۱۴ بار به جای شان کانری حرف زده. ۱۴ بار به جای سلمان خان و ۱۲ بار به جای صدای براندو حرف زده است. چنگیز جلیلوند در آذر ماه ۱۳۹۹ به علت ابتلا به ویروس کرونا آسمانی شد.

ناصر طهماسب: او متولد ۵ اسفند ۱۳۱۸ از تهران است. یکی از بهترین و فعال ترین گویندگان ایران است که علاوه بر دوبلوری در حوزه بازیگری نیز فعالیت دارد. از جمله فیلم سریال های ایرانی که به عنوان دوبلور همکاری داشته است می توان به این موارد اشاره کرد: هیام، مسافر ری، سفر، قاب های خالی، پاییز بلند. از شاخص ترین کارکترهای خارجی که طهماسب در آن نقش آفرینی کرده مانند: جک نیکلسون، هنری فوندا، دیوید جانسن، هارولد لوید است.

مریم شیرزاد: او متولد مهر ۱۳۳۸ از تهران است. و از ۱۲ سالگی به عرصه گویندگی قدم گذاشت. و یکی از بانوان موفق است که به عنوان گوینده رادیو و برنامه کودک کار خود را آغاز کرد. از کارکترهای تاثیرگذاری که خانم شیرزاد در فیلم ها و سریال های ایرانی صحبت کرده اند عبارتند از: راحله (حدیث فولادوند) در سریال مختارنامه، مریم مقدس (شبنم قلی خانی) در فیلم سینمایی مریم مقدس، میریام (الهام حمیدی) در فیلم ملک سلیمان، رباب (حدیث فولادوند) در سریال معصومیت از دست رفته.

ژاله علو: او در فروردین ماه در سال ۱۳۰۶ بدنیا آمد. بانو علو صدای گرم و گیرایی دارند ایشان در نقش دمه در سریال مختارنامه خود را در یاد همگان ماندگار کرد. او مدیر دوبلاژ کارتون هایی همچون: سفید برفی، هفت کوتوله، سیندرلا، زیبای خفته، پینوکیو، گربه های اشرافی است.

نصرالله مدقالچی: او یکی از برترین صدا پیشگان ایرانی است که در ۷ مهر ماه سال ۱۳۲۳ به دنیا آمد. از شاخص ترین کارهای او که حتی در خارج هم مورد تحسین قرار گرفت دوبله او به جای شخصیت وی (ماسک دار) در فیلم «وی مثل وندتا» است. از آثار شاخص این هنرمند عبارتند از: جین هاکمن در فیلم نابخشوده، آنتونی هاپکینز در فیلم های نقاب زورو و سکوت بره ها و افسانه های پاییزی.

منوچهر اسماعیلی: این هنرمند از برترین صداپیشگان ایرانی است که در ۸ فروردین ۱۳۱۸ در کرمانشاه به دنیا آمد. منوچهر اسماعیلی توانایی بسیاری در تیپ سازی صدا دارد و در فیلم های بسیاری به جای چندین شخصیت مختلف صحبت کرده است. از کارکترهای شاخص ایرانی که با صدای گرم منوچهر اسماعیلی است عبارتند از: (داریوش ارجمند) در فیلم ناخدا خورشید، (داریوش ارجمند) در فیلم مالک اشتر، (مرحوم جمشید مشایخی) در سریال امام علی (ع)، حجت (محمد علی فردین) در فیلم غزل.  منوچهر اسماعیلی از کارکترهای محبوب خارجی نیز صحبت کرده است که عبارتند از: توماس مور (پل اسکوفیلد) در فیلم بن هور، مستر بین (روآن اتکینسون) در فیلم کمدی بین، جوکر (هیث لجر) در فیلم شوالیه تاریکی. این هنرمند ایرانی در ۳۱ مرداد۱۴۰۱ به دلیل عوارض ناشی از ویروس کرونا درگذشت.

تاریخچه دوبله در جهان

دوبله در کشورهای مختلف جهان

دوبله یک فرآیند پس از تولید است که در فیلمسازی و تولید ویدئو، با هماهنگی در طراحی صدا استفاده می شود. اولین کسی که باعث شد تکنولوژی اولیه برای اضافه کردن صدا به تصویر وجود داشته باشد مخترع معروف توماس ادیسون بود. خارج از صنعت فیلم، اصطلاح دوبله، معمولاً به جایگزینی صدای بازیگر با صدای بازیگران مختلف که به زبان دیگری صحبت می کنند اشاره دارد که در صنعت فیلم «بازخوانی» نامیده می شود. در واقع اصطلاح دوبله، فقط زمانی استفاده می شود که در مورد جایگزینی صدای قبلی به زبان دیگر باشد. در بسیاری از کشورها دوبله، تا حدی به دلایل سیاسی پذیرفته شد. دوبله برای بسیاری از تولیدکنندگان فیلم جذاب بود زیرا به امکان تولید مشترک بین شرکت ها در کشورهای مختلف کمک می کرد و به نوبه خود به آنها اجازه می داد منابع را جمع کنند و از حمایت مالی چندین دولت بهره ببرند. استفاده از دوبله به این معنی بود که بازیگران چند ملیتی می توانستند از زبان دلخواه خود برای اجراهای خود استفاده کنند.

فرانسه

در فرانسه دوبله امری عادی است. اکثر فیلم هایی که در سینما اکران می شوند، دوبله می شوند و آنهایی که دوبله نمی شوند معمولاً فیلم های خارجی هستند که بودجه آنها برای پخش بین المللی محدود است یا فیلم های هنری خارجی با مخاطب خاص. تقریباً همه سینماها در فرانسه فیلم ها را با دوبله فرانسوی نمایش می دهند. برخی از سینماها نیز به زبان اصلی فیلم را ارائه می دهند که عموماً با زیرنویس فرانسوی به نمایش گذاشته می شود.

آلمان

بازار دوبله به زبان آلمانی بزرگترین بازار دوبله در اروپا است. کشور آلمان در صنعت دوبله بسیار قدرمند است. دوبله در آلمان به صورت بسیار جدی و حرفه ای پیگیری می شود و صدای بازیگران محبوب آلمانی باعث شده جذابیت فیلم دوبله شده برای ببیندگان بیشتر از قبل باشد.

ایتالیا

دوبله در ایتالیا به صورت سیستماتیک است و سنت آن به سال ۱۹۳۰ برمی گردد. رم پایتخت ایتالیا به پایگاه اصلی صنعت دوبله معروف است که در آن تولیدات عمده ای مانند فیلم های سینمایی، درام، مستند و برخی فیلم های انیمیشن دوبله می شوند. در ایتالیا به علت تعدد لهجه فیلم های داخلی هم دوبله می شد.

اسپانیا

در اسپانیا، عملاً تمام برنامه های تلویزیونی خارجی، با دوبله به اسپانیایی اروپایی پخش می شوند. دوبله در اسپانیا به علت صدای محبوب و جذاب دوبلورهایش معروف است. برخی از بازیگران که به علت صدای خود به محبوبیت دست پیدا کرده اند مانند کنستانتینو رومر، اسکارمونوز. در اروپا معتقد هستند که فیلم ها با زبان مادری و با لهجه و فرهنگ خودشان باید به گوش مخاطب برسد.

برزیل

در برزیل فیلم هایی که در سینما نمایش داده می شوند معمولاً با دو نسخه زیرنویس و دوبله ارائه می شوند، و اغلب برای فیلم های کودکان دوبله انتخاب می شود. زیرنویس تا سال۲۰۱۲ عمدتاً برای فیلم های مخاطب بزرگسالان بود. از آن زمان، نسخه های دوبله شده نیز برای همه سنین در دسترس قرار گرفت. در نتیجه در سال های اخیر سینماهای بیشتری در برزیل افتتاح شده است و مخاطبان جدیدی را به سینما جذب می کند که دوبله را ترجیح می دهند. اولین فیلمی که در برزیل دوبله شد، انیمیشن دیزنی «سفیدبرفی و هفت کوتوله» در سال ۱۹۳۸ بود. اما درپایان دهه ۱۹۵۰، اکثر فیلم ها، سریال های تلویزیونی و کارتون های تلویزیونی برزیل با صدای اصلی نمایش داده شدند. اما در سال ۱۹۶۱ به فرمان رئیس جمهور برزیل Janio Quadros حکم داد که تمام تولیدات خارجی در تلویزیون باید دوبله شوند. این اقدام باعث افزایش رشد دوبله در برزیل شد.

هند

در هند که «فیلم های خارجی» مترادف با «فیلم های هالیودی» است، دوبله بیشتر به زبان های هندی، تامیل و تاوگو که از سه زبان های هندی است، انجام می شود. دوبله به ندرت با سایر زبان های اصلی هندی، یعنی بنگالی، گجراتی، مالایایی و مراتی انجام می شود، زیرا بازار قابل توجهی ندارد. نسخه های دوبله شده در شهرها و سکونتهای سطح پایین منتشر می شود و نسخه های اصلی انگلیسی زبان در مناطق شهری منتشر می شود. در تمام ایالت های دیگر، نسخه های اصلی انگلیسی همراه با نسخه های دوبله شده منتشر می شوند، تا جایی که اغلب مجموعه های نسخه های دوبله برجسته تر از نسخه های اصلی هستند.

چین

چین سنت دیرینه ای در دوبله فیلم های خارجی به چینی ماندارین دارد که از دهه ۱۹۳۰ شروع شده. استودیوی دوبله فیلم شانگهای مشهورترین استودیو در صنعت دوبله فیلم در چین بوده است. برای تولید محصولات با کیفیت، آنها هر فیلم بخش های کوتاهی تقسیم می کنند که هر کدام تنها چند دقیقه طول می کشد و سپس تک تک بر روی بخش ها کار می کنند. آنها علاوه بر معنای صحیح در ترجمه، تلاش زیادی برای تطبیق لب های بازیگران با دیالوگ انجام می دهند. در نتیجه، دوبله در این فیلم ها عموماً به راحتی تشخیص داده نمی شود. درام های تلویزیونی چینی اغلب به دلایل مختلفی توسط صداپیشگان حرفه ای به ماندارین استاندارد دوبله می شوند.

ژاپن

در ژاپن در حدود دهه ۱۹۵۰، برنامه ها و فیلم های تلویزیونی خارجی با دوبله ژاپنی در تلویزیون شروع به نمایش کرد. اولین کارتون هایی که به ژاپنی دوبله شدند، کارتون های سوپرمن دهه ۱۹۴۰، در سال ۱۹۵۵ بود. در حال حاظر، فیلم ها برای همه سنین هم با دوبله زبان اصلی و هم زیرنویس ژاپنی نمایش داده می شود، البته در حالی که همان فیلم بر روی DVD، VHS وBlu-ray منتشر شود، گزینه زبان اصلی را ارائه می دهد. فیلم های خارجی معمولاً دارای چندین نسخه دوبله ژاپنی هستند اما با چندین دوبلور اصلی دوبله ژاپنی، بسته به اینکه با کدام بخش از ایستگاه تلویزیونی پخش شود. در ۲۲ ژوئن ۲۰۰۹، بخش ژاپنی فاکس یک خط بلوری معروف به نام «امپراطوری دوبله» را افتتاح کرد که فیلم های محبوب انگلیسی زبان را با دوبله های متعدد ژاپنی ارائه می دهد.

کلام آخر

هنر دوبلاژ در ایران در مقایسه با دیگر کشورهای جهان در جایگاه ویژه ای قرار دارد و حتی می توان گفت بهترین در جهان است. ترجمه عالی و کم نقص، گویندگی عالی، شناخت صحیح موقعیت های فیلم از جمله دلایلی است که هنر دوبلاژ را در ایران به اوج رسانده است. اما متاسفانه امروزه هنر دوبلاژ تقریباً به شکل معمولی دنبال می شود و صداهای ماندگار کشورمان ترجیح می دهند که به مدیریت کار دوبلاژ اکتفا کنند و یا اینکه در فیلم های مهم و ماندگار به صداپیشگی بپردازند. ما در این مقاله نیز به ورود  دوبله به صنعت فیلم سازی پرداختیم و چندین دوبلورهای ماندگار که صدای دلنشینی هم دارند را معرفی کردیم تا از این طریق بتوانیم باعث شویم که تماشاگران این نسل با این اساتید آشنا شوند.

ما در سانداسنپ به عنوان یک سایت دوبله تلاش کردیم تا برخی از بهترین گویندگان دوبله را در بخش لیست گویندگان حرفه ای گردآوری کنیم.

فیلم های ترسناک، بیش از یک قرن است که وجود دارند. در بسیاری از فیلم های ترسناک با نمایش هیولاهای ترسناک علمی تخیلی برای ایجاد ترس استفاده می کنند. گرگینه ها، خون آشام ها، بیگانگان، اشباح، موجودات وحشی، شیاطین، زامبی ها اغلب آنتاگونیست های اصلی این ژانر وحشت هستند.

ژانرهای مختلف ترسناکی وجود دارد که فیلمسازان از آنها برای ترسناک کردن فیلم هایشان استفاده می کنند که عبارتند از: کمدی ترسناک، سینمای ترسناک بدنی، درام ترسناک، ترسناک علمی تخیلی، اکشن ترسناک، فیلم زامبی.

مشخصات و ویژگی ها

در دیکشنری مطالعات سینمایی، فیلم ترسناک را موضوعی آزاردهنده و تاریک بیان می کند که به دنبال ایجاد ترس و وحشت،  تعلیق و شوک از بینندگان خود است. فیلم های ترسناک بزرگ ترین ترس ها و بدترین کابوس ها را از ببیندگان شکار می کنند و حس ترس و هجوم آدرنالین را در آن ها ایجاد می کنند. برخی از ویژگی های رایجی که در فیلم های ترسناک با آن مواجه می شویم صداهای بلند و ناگهانی و یا حتی تصاویر غیر منتظره که باعث ایجاد ترس و پرش لحظه ای ما می شود. صحنه هایی وحشیانه از مرگ یا شکنجه که برای ناآرام شدن تماشاگران است، در واقع می توان گفت هر چیز یا هر کس که خارج از کنترل باشد و حس ترس را در تماشاگر ایجاد کند.

تا قبل از اکران فیلم دراکولا (۱۹۵۸) فیلم ترسناک هنوز به عنوان یک ژانر مشخص شناخته نمی شد. و اصطلاح «وحشت» برای توصیف معانی مختلف به کار می رفت. حتی ژانر رازآلود هم بسیار مبهم بود و عنوان یک فیلم به درستی معرفی نمی شد. نیومن این ژانر را در مؤسسه فیلم بریتانیا Companian to Horror مورد بحث قرار داد و به این مورد اشاره کرد که شناسایی فیلم های ترسناک در دهه ۱۹۳۰ آسان بود، اما پس از آن دهه، تمایزات مبهم تر می شود و ترسناک کمتر به یک ژانر مجزا شبیه می شود. مارک یانکوویچ در مقاله ای بیان کرد هیچ باور جمعی در مورد ژانر وحشت بین طرفداران و منتقدان این ژانر وجود ندارد. بحث های زیادی در طول تاریخ سینما درباره ویژگی ها و تعریف ژانر وحشت صورت گرفته است. آندر تودور در کتاب خود به نام هیولاها و دانشمندان دیوانه: در تاریخ فرهنگی فیلم ترسناک این مورد را بیان می کند که ژانر همان چیزی است که ما در مجموع به آن معتقد هستیم و باور جمعی اکثریت است.

تکنیک های فیلم ترسناک

بهترین فیلم های ترسناک می توانند بلافاصله احساس ناراحتی یا حتی خطر قریب الوقوع را به ببینده منتقل کنند. این کار را عمدتاً از طریق تکنیک های سینمایی انجام می دهند. سایه ها برای ایجاد یک ترس اولیه در ببینده از یک موجود ناشناخته که در تاریکی پنهان شده است. بنابراین جای تعجب نیست که یکی از رایج ترین ابزارهای مورد استفاده برای فیلمسازان در ساخت فیلم های ترسناک است. تصور اینکه چه چیزی می تواند در سایه باشد تقریباً همیشه ترسناک تر از چیزی است که در واقعیت وجود دارد. بسیاری از فیلمسازان در فیلم های ترسناک خود این تکنیک را بازی می کنند تا ببیندگان فیلم را در معرض خطر قرار دهند. یک تکنیک دیگر، ایجاد زوایای غیر معمول است. به این صورت که فیلمسازان هنگام کار در ژانر ترسناک برای عجیب و غریب نشان دادن صحنه با دوربین از زوایای غیر معمول فیلم می گیرند. این زاویه این حس را القا می کند که دنیای اطراف در حال تغییر جهت است.

نور غیر معمول یکی دیگر از تکنیک های فیلم ترسناک است که در آن کارگردان انتخاب می کند که سوژه های خود را چگونه ترسناک جلوه دهد. تکنیک های رایج شامل نورپردازی از پایین، نورپردازی با یک پرتو چراغ قوه و… است. آینه ها نیز جایگاه ویژه ای در فیلم های ترسناک دارند، و اغلب در فیلم های ترسناک از آینه ها به کار گرفته می شود طوری که تماشاگر با دیدن آن، به صورت ناخودآگاه احساس ترس و ناامنی می کند و انتظار اتفاق ناگوار را دارد و باعث ایجاد تنش و اضطراب در تماشاگر می شود.

رنگ ها یکی دیگر از تکنیک ها هستند، که کارگردان در مورد رنگ آزادی زیادی دارد بنابراین دیدن رنگ های قرمز یا سبز در یک فیلم ترسناک غیر عادی نیست. استفاده از رنگ ها می تواند باعث انتقال احساس ترس یا خطر در ببینده شود.

تاریخچه فیلم های ترسناک

تاریخچه فیلم ترسناک، توسط نویسنده زیگبرت سولومون پراور، با تغییر ژانر در طول دهه ها بر اساس وضعیت سینما و سلیقه مخاطب و رویدادهای جهان معاصر توصیف شده است. زیگبرت سولومون، در کتاب خود به نام فرزندان کالیگاری اظهار می کند: فیلم های ترسناک را نمی توان به عنوان دنبال کردن یک مسیر تاریخی خطی تفسیر کرد. همانطور که قبلاً هم اشاره کردیم تا قبل از اکران فیلم دراکولا، فیلم ترسناک هنوز به عنوان یک ژانر مدون وجود نداشت و اصطلاح ترسناک برای توصیف فیلم ها استفاده نمی شد. کیم نیومن نیز اظهار می کند که فیلم ترسناک در آن دهه، به عنوان یک ژانر نامفهوم بوده است و فیلم های که داستانی ترسناک داشتند، به عنوان فیلم ترسناک شناخته نمی شدند. حتی باور به شیاطین و اشباح از قدیم الایام بخشی از داستان های فولک فرهنگ ها و مذاهب بودند و همواره در ژانر وحشت دیده می شوند. کارکترهایی که در فیلم روان خود را از دست می دادند و حتی قتل های آزاردهنده و فجیع تا قبل از اینکه ژانر وحشت معرفی شود، بخشی از ژانر درام محسوب می شدند.

در اولین فیلم های ترسناک، مضامین و تصاویر فیلم از ادبیات قرن ها پیش استفاده می شد. بسیاری از ویژگی های فیلم ترسناک در ارتباط با ارواح، شیاطین، زامبی ها، هیولاها، جنون و رویدادهای آخر زمانی بود و منابع آن از متون یونان باستان و روم و حتی کتاب مقدس بود.

اوایل دهه ۱۹۰۰ انفجاری در تولید فیلم های ترسناک رخ داد. دهه ۱۹۳۰ با ظهور گفتگوها در فیلم آغاز شد به طوری که منجر به ساخت چندین فیلم ترسناک مهم شد و به برخی از بازیگران اجازه داده شد تا برای اولین بار خود را به عنوان ستاره های واقعی فیلم ترسناک ثبت کنند. که از برجسته ترین بازیگران این فیلم ها بلالوگوسی برای بازی در نقش دراکولا و بوریس کارلوف برای بازی در نقش مومیایی بودند. ترس از جنگ هسته ای و علاقه به فضا در دهه ۱۹۵۰ باعث شده بود فیلم های متعددی در ارتباط با بیگانگان فضایی ساخته شود.

«بچه رزماری» اولین فیلمی بود که مضامین شیطانی را معرفی کرد و راه را برای ساخت فیلم های دیگری مانند «فال» و «جن گیر» هموار کرد، و یکی از معروفترین فیلم های ترسناک آن دوران است. از داستان های ترسناک بیشتری که منتشر شدند می توان به «پرونده عجیب دکترجکیل و آقای هاید»، «پادشاه زرد پوش»، «جزیره دکتر مورو»، «مرد نامرئی»، «شبح اوپرا» اشاره کرد. سینما در اواخر قرن ۱۹ و همزمان با این داستان ها پدیدار شد اگرچه این داستان ها صرفاً ترسناک نبودند اما ریشه در فرهنگی داشتند که این موضوعات را وحشتناک قلمداد می کردند و در آینده در سینما، با ژانر ترسناک عجین شد.

در آغاز پیدایش صدا در سینما، کمپانی Universal، مجموعه ای از فیلم های ترسناک گاثیک را ساخت. بلافاصله پس از فیلم Dracula ساخته تاد براونینگ، فیلم Frankenstein به کارگردانی جیمز ویل و فیلم The Old Dark House اکران شدند که هر دو درباره هیولای صامت بودند. کارکتر دراکولا تاکنون نزدیک به ۲۰۰ بار در سینما به تصویر کشیده شده است و از این نظر، نام آن در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است.

دهه ۳۰ با پیدایش فیلم هایی در ارتباط با زامبی ها آغاز شد. زامبی ها مردگانی متحرک با کالبدی در حال پوسیدن هستند که از گوشت انسان تغذیه می کنند و تقریباً نامیرا هستند. زامبی ها اولین بار در کتاب ویلیام بی سیبروک درباره وودوهای هائیتی و با الهام از فرهنگ وودو در آمریکای کارائیب پدیدار شدند. این کتاب که «جزیره جادویی» نام دارد، ماجراهای ویلیام بی سیبروک را در میان مردگان زنده، کالبدهای متحرک با چشمانی بی روح و چهره هایی مرده به تصویر می کشد.

دهه ۸۰ میلادی، شاهد عرضه تعداد زیادی فیلم ترسناک خشن و خونین بود که هیچ کدام مورد انتقاد منتقدان قرار نگرفتند، اما بسیاری تبدیل به فیلم های کالت شدند و بعدها مورد توجه قرار گرفتند. از میان آنها می توان به فیلم Evil Dead به کارگردانی سم رینی اشاره کرد که یک فیلم پر خون و خونریزی ارزان قیمت، بود و سال ها بعد مورد ستایش قرار گرفت. فیلم های خون آشامی نیز در دهه ۸۰ بود که محبوب شد .بسیاری از فیلم های اکشن ترسناک علمی تخیلی، هم در دهه ۸۰ میلادی عرضه شدند. در اوایل دهه ۹۰ میلادی، ژانر وحشت همچنان مضامین دهه قبل را دنبال می کرد. دو مشکل پیش روی سینمای وحشت قرار داشت: این ژانر، با فیلم های ترسناک خشن و اسلشر، اشباع شده بود و تماشاگر دیگر علاقه ایی به فیلم هایی که در باطن، متعلق به یک دهه پیش بوده اند نداشت و تماشاگران جدید نیز به سینمای علمی تخیلی  و فانتزی علاقه بیشتری نشان می دادند. برای جذب دوباره مخاطب سینمای وحشت، به سراغ پارودی رفت و نیمه دوم دهه ۹۰، فیلم های پارودی زیادی اکران شدند. در طول تاریخ، فیلم ترسناک از قله های زیادی عبور کرده است و ما را به دوره ای تا حدی بحث برانگیز هدایت کرده که امروزه در آن قرار داریم.

تأثیر صدا و موسیقی در فیلم های ترسناک

صداها می توانند ما را به شدت تحت تأثیر قرار بدهند. صدا در فیلم های ترسناک باعث برانگیختن احساسات ما می شود، بدون صدا فیلم های ترسناک قطعاً خسته کننده خواهند بود و می توان گفت بدون صدا فیلم های ترسناک حتی قابل تصور هم نیستند. در فیلم های ترسناک از صدا برای ایجاد یک فضای شوم و شوک آور برای تماشاگر استفاده می شود. در هر فیلم ترسناک به شدت موسیقی و جلوه های صوتی مهم و تأثیرگذار هستند تا حال و هوای فیلم را با جیغ ها، خنده های وحشتناک، و یا حتی موسیقی های مختلفی که فضایی از یک اتفاق غیر منتظره و بد را در ذهن مخاطب ایجاد می کند را به وجود آورد. همانطور که چشمان ما در مواجه با یک صحنه واکنش نشان می دهد صداها و موسیقی مناسب در یک فیلم می تواند باعث تشدید اضطراب ما شود. فیلمسازان به خوبی می دانند با استفاده از صداهای خاص چگونه باعث ایجاد ترس شوند. بیرون آوردن یک صدا از یک بافت معمولی و سپس قراردادن آن در یک محیط جدید و ترسناک به راحتی می تواند حس ترس را ایجاد کند.

تولیدکنندگان فیلم های ترسناک با دقت زیاد در نظر می گیرند که چگونه با صداها احساس ناراحتی و تنش را در ما ایجاد کنند. یکی از صداهای آزاردهنده و پنهانی که برای ترساندن مخاطب صورت می گیرد مادون صوت است، صدایی با فرکانس پایین که شنیده نمی شود، اما به معنای واقعی کلمه می تواند انسان ها را تا مغز استخوان ناآرام  کند. به طوری که حتی اشیاء معمولی نیز می توانند مادون صوت منتشر کنند، چیزی که برخی از آهنگسازان فیلم های ترسناک به نفع خود استفاده می کنند. برخی از تولید کنندگان از صداهایی با فرکانس پایین در فیلم های خود استفاد می کنند تا احساس ناامنی را به تماشاگر انتقال دهند. گاسپارنوئه یکی از فیلمسازان است که از صداهایی با فرکانس ۲۷ هرتز در فیلم خود استفاده کرده است و می گوید اگرچه شما نمی توانید صدا را به خوبی بشوند اما باعث لرز و ترس در وجود شما می شود. در یک فیلم سینمایی خوب ممکن است از صدا بیشتر ترسیده باشید تا اتفاقاتی که روی صحنه رخ می دهد. استفاده از این نوع صداها در فیلم باعث می شود که ما با دیدن فیلم احساسی را تجربه کنیم که یک شخصیت در واقعیت آن را تجربه می کند.گاهی اوقات با استفاده از نویزهای تغییر یافته اشیاء که در اطراف ما وجود دارد می توان برای به وجود آوردن جلوه ی مادون صوت استفاده کرد که با این روش در هزینه های تولید نیز صرفه جویی خواهد شد. کریستین استلا، در فیلم زامبی The Battery در سال ۲۰۱۲ موسیقی فیلم خود را با ضبط صدای تهویه و ترانسفورهای برق ترکیب کرد و باعث شد بودجه کمتری هزینه شود. موسیقی بخش جدا نشدنی یک فیلم ترسناک است طوری که باعث ایجاد حس تهدید و خطر و ناامنی می شود و فضای ترس را درفیلم تشدید می کند.

آهنگسازان و طراحان صدا نیز با تسلط فنی و روانشناسی که دارند برای ایجاد فضایی ناامن خلاقانه با استفاده از صدای مناسب احساس ترس را انتقال می دهند. روشی که آهنگسازان از ابزارهای موسیقی خود برای ایجاد ترس استفاده می کنند، هم یک هنر است و هم یک علم است. برای افزایش تنش، آهنگسازان اغلب صداهایی را معرفی می کنند که تأثیر بسزایی بر روی ببینده داشته باشد این صدا می تواند غرش یک موجود بیگانه با غرغرهای عمیق باشد. صدا نباید فقط به عنوان اجزای فرعی در یک صحنه وجود داشته باشد بلکه باید به گونه ای باشد که احساس وحشت را به خوبی انتقال دهد. فیلمسازان نیز صدا را به عنوان ابزاری قدرتمند برای خلق فیلم های مهیج خود می دانند.

وقتی فیلم ترسناک می بینیم به حدی در فیلم غوطه ور می شویم که حس می کنیم کنار شخصیت های اصلی فیلم در گوشه ای تاریک در حال قدم زدن هستیم اما در واقعیت این صداها و احساس ترسی که توسط صداها در ما ایجاد می شود باعث می شود که ما باور کنیم در کنار شخصیت های اصلی فیلم حضور داریم.

جمع بندی

اکنون با خواندن این مقاله می دانیم که فیلم ترسناک به دنبال ایجاد وحشت و ترس شدید و شوکه کردن بینندگان خود است و شامل حوادثی خشونت آمیز و ایجاد وحشت روانی است. همچنین به وضوح برایمان روشن شده که موسیقی و جلوه های صوتی در محتوای یک فیلم ترسناک چه تاثیر بسزایی دارد و باعث می شود که تولیدکنندگان فیلم ترسناک با انتخاب درست موسیقی و صدا با در نظر گرفتن محتوای فیلم هر نوع احساسی را که می خواهند در هر لحظه از فیلم، در بیننده ایجاد کنند.

در فیزیولوژی، صدا زمانی تولید می شود که ارتعاشات یک جسم از طریق یک محیط حرکت کند تا زمانی که وارد پرده گوش انسان شود. در فیزیک، صدا به شکل موج فشار تولید می شود. هنگامی که یک جسم ارتعاش می کند، مولکول های هوای اطراف را به ارتعاش در می آورد و یک واکنش زنجیره ای از ارتعاشات امواج صوتی در سراسر محیط را آغاز می کند.

خواص موج صوتی هنگامی که از طریق رسانه های مختلف حرکت می کند تغییر می کند: گاز به عنوان مثال از هوا، مایع مانند آب، جامد مانند استخوان. وقتی موجی از یک محیط چگال تر می گذرد، سریع تر از یک محیط کم چگال می رود. این بدین معنی است که افکت صدا از طریق آب سریعتر از هوا و سریعتر از استخوان حرکت می کند.

هنگامی که مولکول ها در یک محیط مرتعش می شوند، می توانند به جلو و عقب یا بالا و پایین حرکت کنند. انرژی صوت باعث می شود که مولکول ها در همان جهتی که صدا در حال حرکت است به جلو و عقب حرکت کنند. این به عنوان یک موج طولی شناخته می شود. اما امواج عرضی زمانی رخ می دهند که مولکول ها به سمت بالا و پایین ارتعاش می کنند، یعنی عمود بر جهتی که موج می رود.

صحبت کردن و همچنین شنیدن شامل ارتعاشات می شود. برای صحبت کردن، هوا را از کنار تارهای صوتی خود عبور می دهیم که باعث ارتعاش آنها می شود. ما صداهایی را که تولید می کنیم با کشش آنها تارهای صوتی را تغییر می دهیم. وقتی تارهای صوتی کشیده می شوند صداهای بلند و زمانی که شل هستند صداهای کمتری تولید می کنیم. این به عنوان زیر و بم صدا شناخته می شود.

صداهایی را که هر روز می شنویم در واقع مجموعه ای از صداهای ساده تر هستند. صدای موسیقی را تن می گویند. اگر به یک چنگال ضربه بزنیم، صدای خالصی از خود می دهد که همان صدای یک فرکانس است. اما اگر بخواهیم با ترومپت یا ویولن نت بنوازیم، نتیجه ترکیبی از یک فرکانس اصلی با صداهای دیگر می شود که این خود به هر ساز موسیقی صدای خاص خود را می دهد.

فرآیند تولید صدا چگونه است؟

صدا نوعی انرژی است که توسط ارتعاشات ایجاد می شود. هنگامی که یک جسم می لرزد، باعث حرکت در مولکول های هوای اطراف می شود. این مولکول ها به مولکول های نزدیک به خود برخورد می کنند و باعث ارتعاش آنها نیز می شوند. همین دلیل باعث می شود که آنها به مولکول های هوای نزدیک بیشتری برخورد کنند. این حرکت واکنش زنجیره ای که امواج صوتی نامیده می شود، ادامه می یابد تا زمانی که انرژی مولکول ها تمام شود. در نتیجه، با عبور موج صوتی از هوا، مجموعه ای از برخورد های مولکولی رخ می دهد، اما مولکول های هوا خود با موج حرکت نمی کنند. با اختلال، هر مولکول فقط از یک نقطه استراحت دور می شود اما در نهایت به آن باز می گردد.

اگر گوش شما در نزدیکی چنین ارتعاشاتی که گفته شد باشد، صدا را می شنوید. با این حال، ارتعاشات باید با سرعت خاصی باشند تا بتوانیم آنها را بشنویم. به عنوان مثال، ما نمی توانیم ارتعاشات آهسته ای را که با تکان دادن دست هایمان در هوا ایجاد می شود، بشنویم. کندترین ارتعاشی که گوش انسان می تواند بشنود ۲۰ ارتعاش در ثانیه است که این یک صدای بسیار کم خواهد بود. سریع ترین ارتعاشی که ما می توانیم بشنویم ۲۰۰۰۰ ارتعاش در ثانیه است که صدایی بسیار بلند خواهد بود. برای مثال گرازهای دریایی می توانند سریع ترین ارتعاشات را بشنوند ( تا ۱۵۰۰۰۰ بار در ثانیه). تعداد ارتعاشات در ثانیه به عنوان فرکانس یک جسم نامیده می شود که بر حسب هرتز اندازه گیری می شود.

صدا برای اینکه بتواند بین دو نقطه حرکت کند احتیاج دارد که داخل محیطی از جنس گاز، مایع یا جامد قرار بگیرد به این دلیل که در فضا هیچ صدایی به گوش نمی رسد، چون هیچ ذره ای در آنجا وجود ندارد. در فضا اتم ها بسیار کوچک و با فاصله زیاد از هم قرار دارند به همین دلیل صدا نمی تواند از اتمی به اتم دیگر منتقل شود بنابراین صدا در فضا شنیده نمی شود، مگر اینکه در جو سیاره قرار داشته باشیم.

گام و فرکانس

به تعداد ارتعاشاتی که در زمان مشخص به گوش ما می رسد، فرکانس گفته می شود. گام صدا به ما کمک می کند تا صداهای بلند و آهسته را از یکدیگر تشخیص دهیم. فرکانس معیار علمی گام است. یعنی در حالی که فرکانس عینی است، گام کاملاً ذهنی است. امواج صوتی خود زیرو بمی ندارند. ارتعاشات آنها را می توان برای به دست آوردن یک فرکانس اندازه گیری کرد.

زیرو بم صدا تا حد زیادی توسط جرم (وزن) جسم در حال ارتعاش تعیین می شود. به طور کلی، هر چه جرم بیشتر باشد، آهسته تر ارتعاش می کند و گام پایین تر است. با این باید این را هم در نظر گرفت که گام را می توان با تغییر کشش یا سفتی جسم تغییر داد.

تقریباً تمام اجسام، هنگام ضربه زدن، کندن لرزش خواهند داشت. هنگامی که این اجسام ارتعاش می کنند. تمایل به ارتعاش در یک فرکانس یا مجموعه ای از فرکانس های خاص دارند. که این خود به عنوان فرکانس طبیعی جسم شناخته می شود. به عنوان مثال، اگر یک لیوان را با انگشت خود پینگ کنید، شیشه صدایی تولید می کند که فرکانس طبیعی آن است و هر بار هم همین صدا را می دهد. اما اگر تغییر جرم ارتعاشی شیشه را تغییر دهید یعنی با اضافه کردن آب باعث سنگین تر شدن لیوان شوید در نتیجه حرکت سخت تر می شود، بنابراین تمایل به ارتعاش آهسته تر و در گام پایین تری دارد.

حرکت صدا

قبل از اینکه در مورد نحوه حرکت صدا صحبت کنیم، مهم است که بدانیم رسانه چیست و چگونه بر صدا تاثیر می گذارد. می دانیم که صوت می تواند از طریق گازها، مایعات و جامدات عبور کند. اما اینها چگونه بر حرکت تأثیر می گذارد؟ صوت سریع ترین حرکت را در میان جامدات دارد، زیرا مولکول های آن به طور متراکم در کنار هم قرار دارند، و این امواج صوتی را قادر می سازد تا به سرعت ارتعاشات را از یک مولکول به مولکول دیگر منتقل کنند. صدا به طور مشابه در آب حرکت می کند، اما سرعت آن چهار برابر بیشتر از سرعت آن در هوا است. سرعت حرکت امواج صوتی در هوا را می توان با سرعت بالای باد که انرژی موج صوتی را از بین می برد، کاهش داد.

سرعت صوت بستگی به محیطی دارد که امواج صوتی از آن عبور می کنند.در هوای خشک با دمای ۲۰ درجه سانتی گراد سرعت صوت ۳۴۳ متر بر ثانیه است. در دمای اب دریا، امواج صوتی با سرعتی در حدود ۱۵۳۱ متر بر ثانیه حرکت می کنند.

انواع صداها

صداها انواع مختلفی دارند برخی از صداها ناخوشایند، نامفهوم و برخی صداها دلپذیر، ملایم، شنیدنی و دارای نویز موسیقی هستند. احتمالاً صدایی که فرآیند تولید صدای آن توسط یک نوازنده پیانو انجام می شود، نرم و شنیدنی است و برای ما خوشایند است اما صدایی که در اوایل صبح برای جاده سازی به گوش ما می رسد قطعا ًبرای ما خوشایند و ملایم نیست. برخی صداها توسط انسان شنیده نمی شوند چون انسان می تواند تنها محدوده مشخصی از صداها را بشنود، مانند سوت سگ، برای گوش انسان قابل شنیدن نیست. به این دلیل که سوت سگ امواج صوتی تولید می کند که کمتر از محدوده ی شنوایی انسان که از ۲۰هرتز تا ۲۰۰۰۰ هرتز است. امواج زیر ۲۰ هرتز امواج مادون صوت نامیده می شوند، در حالی که فرکانس های بالای ۲۰۰۰۰ هرتز به عنوان امواج مافوق صوت شناخته می شوند.

امواج مادون صوت دارای فرکانس زیر ۲۰ هرتز هستند که باعث می شودکه از گوش انسان قابل شنیدن نباشد. دانشمندان از امواج فروصوت برای شناسایی زمین لرزه ها و فوران های آتشفشانی، نقشه برداری سنگ و سازندهای نفتی در زیر زمین استفاده می کنند. علی رغم ناتوانی ما در شنیدن صدای مادون صوت، بسیاری از حیوانات از امواج فرو صوت برای برقراری در طبیعت استفاده می کنند. نهنگ ها، اسب های آبی، کرگدن ها، زرافه ها، فیل ها، تمساح ها همگی از امواج فروصوت برای برقراری ارتباط در فواصل چشمگیرگاهی حتی ها تا صدها مایل استفاده می کنند.  

چه چیزی صدا را موسیقی یا نویز می کند؟

آکوستیک ها یا دانشمندانی که آکوستیک صدا را مطالعه می کنند، چگونگی تأثیر انواع مختلف صدا، در درجه اول نویز و موسیقی را بر انسان بررسی کرده اند. امواج صوتی تصادفی و ناخوشایند اغلب به عنوان نویز شناخته می شوند. روش دیگر، الگوهای ساخته شده از امواج صوتی است که به عنوان موسیقی شناخته می شود. مطالعات نشان داده اند که بدن انسان به موسیقی و سرو صدا واکنش متفاوتی نشان می دهد.

آکوستیک

آکوستیک یک علم میان رشته ای است که امواج مکانیکی را که شامل ارتعاش، صدا، مادون صوت و فراصوت می شود را در محیط های مختلف مانند جامدات، مایعات و گازها مطالعه می کند. متخصصان آکوستیک متغیر هستند برخی از آنها کاربردهای جدید صدا در فناوری را بررسی می کنند، و برخی بر ضبط و دستکاری صدا تمرکز می کنند.

واحدهای صدا

وقتی صدا را اندازه گیری می کنیم، چهار واحد اندازه گیری مختلف در دسترس ما است. واحد اول دسی بل نامیده می شود. دسی بل یک نسبت لگاریتمی فشار صوت در مقایسه با فشار مرجع است. واحد بعدی که بیشترین استفاده را دارد هرتز است. هرتز اندازه گیری فرکانس صدا است. هرتز و دسی بل به طور گسترده برای توصیف و اندازه گیری صداها استفاده می شوند.

میزان صدا

سطح صدا بر حسب دسی بل اندازه گیری می شود و دسی بل های بالاتر با سطوح صدای بالاتر ارتباط دارند. برخی از ابزارهای صوتی سطح صدا را بر حسب dBc اندازه گیری می کنند که نسبت توان (دسی بل) یک سیگنال به سیگنال حامل آن است. سایر ابزارهای صوتی بلندی نسبی صداها را که توسط گوش انسان درک می شود با استفاده از دسی بل های وزن دار a، معروف به dBa اندازه گیری می کنند. هنگامی که dBa استفاده می شود، صداها در فرکانس های پایین مقادیر دسی بل خود را کاهش می دهند و در مقایسه با دسی بل های بدون وزن قرار می گیرند.

شدت صدا

شدت صدا، توانی است که در واحد سطح توسط یک موج صوتی منتقل می شود. هرچه شدت صدا بیشتر باشد، نوسات دامنه بزرگتر خواهد بود. با افزایش شدت صدا، فشار اعمال شده توسط امواج صوتی بر اجسام مجاور نیز افزایش می یابد. دسی بل برای اندازه گیری نسبت یک شدت معین (I) به آستانه شدت شنوایی استفاده می شود که معمولاً مقدار ۱۰۰۰ هرتز برای گوش انسان دارد.

جمع بندی

ما در این مطلب به این نتیجه رسیدیم که صدا زمانی تولید می شود که جسمی ارتعاش می کند و موج فشار ایجاد می کند. این موج فشار باعث می شود که ذرات در محیط اطراف (هوا، آب یا جامد) حرکت ارتعاشی داشته باشند و با ارتعاشات ذرات، ذرات مجاور را حرکت می دهند و صدا را بیشتر از طریق محیط منتقل می کنند.

گوش ما نیز زمانی امواج صوتی را تشخیص می دهد که ذرات هوا در حال ارتعاشات در قسمت های کوچک داخل گوش هستند. بنابراین شما با خواندن این مطلب متوجه می شوید نقش ارتعاش در تولید و انتشار صدا چیست و امواج چگونه به خلق موسیقی کمک می کنند.

تاریخچه تلفن در جهان

یکی از مهم ترین اختراعات بشر در جهان مدرن اختراع تلفن بوده است که تحولی بزرگ در حوزه ارتباطات راه دور به وجود آورد. در دوم ژوئن سال ۱۸۷۵ میلادی (۱۱ خرداد ۱۲۵۴ شمسی) الکساندر گراهام بل با همکاری دوست خود واتسن موفق به اختراع تلفن شد. الکساندر گراهام بل با اختراع تلفن توانست فاصله های جغرافیایی را در راه ارتباطی نادیده بگیرد طوری که در کمترین زمان صدا و پیام را به دورترین مکان ارسال کند. در سال ۱۸۷۶ امتیاز حق انحصاری اختراع تلفن به گراهام بل داده شد، و پس از دریافت این امتیاز گراهام بل دستگاه تلفن خود را در معرض نمایش گذاشت و با استقبال زیادی نیز مواجه شد.

گراهام بل و دستیارانش در سال ۱۸۷۷ شرکتی را تأسیس کردند که اکنون هم این شرکت بزرگترین تشکیلات بازرگانی خصوصی در جهان است. در سال ۱۹۱۵ یک خط تلفن سراسری در خاک آمریکا ایجاد شد که با آن خط راه اندازی شده رئیس جمهور آمریکا از کاخ سفید با فرماندار کالیفرنیا ارتباط برقرار کرد.

اختراع تلفن توسط گراهام بل باعث شد تا این وسیله به سرعت توسعه و گسترش پیدا کند و سیم های آن از شهری به شهر دیگر کشیده شود. چهارده سال بعد آلمون براون استروجر در سال ۱۸۹۰ سیستم تلفن خودکار را ایجاد کرد. و در سال ۱۸۹۱ ارتباط تلفنی بین شهرهای لیون و تهران برقرار گردید.

تاریخچه تلفن در ایران

تلفن در ایران، دومین فناوری مخابرات پس از تلگراف است. در ابتدا خبر اختراع تلگراف توسط آقاخان نوری، که صدر اعظم وقت ایران بود به ناصر الدین شاه رسید و باعث آگاهی و توجه ناصر الدین شاه شد، به طوری که مقرر شد این دستگاه در ایران نیز مورد استفاده قرار گیرد.

نخستین خط نسبتاً طولانی تلگراف در ایران به فاصله ۳۰۰ کیلومتر در تیر ماه سال ۱۳۲۸ شمسی بود که بین تهران و چمن سلطانیه دایر شد و شروع به کار کرد. و باعث شد ارتباط تلگرافی تهران – تبریز در سال ۱۲۴۰ برقرارشود و در سال بعد نیز خط تلگراف تهران – گیلان شروع به کار کرد. در نهایت در سال ۱۲۵۳ اداره تلگراف پس از جدا شدن از وزارت علوم به وزارت تلگراف تبدیل شد.

اختراع تلفن یکی از مهم ترین اختراعات بشر است. در سال ۱۲۶۵ شمسی مصادف با ۱۸۸۶ میلادی، برای اولین بار در ایران یک رشته سیم تلفن بین تهران و شاهزاده عبدالعظیم به طول ۷ الی ۸ کیلومتر توسط بوآتال بلژیکی که امتیاز راه آهن ری را داشت کشیده شد اما مرحله دوم فن آوری مخابرات در تهران از سال ۱۲۶۸ شمسی بوده است، یعنی ۱۳ سال پس از اختراع تلفن با برقراری ارتباط تلفنی بین دو ایستگاه ماشین دودی تهران و شهر ری آغاز شد.

خطوط تلفن جدید نیز پس از شهریور۱۳۲۰ بود که مورد استفاده قرار گرفت و باعث شد ارتباط تلفنی بین شهر تهران و سایر شهرهای ایران گسترش پیدا کند. و به این ترتیب مراکز تلفنی تهران یکی پس از دیگری تأسیس شدند و شروع به کار کرد. استقبال شدید مردم از تلفن باعث شد که دولت شرکت سهامی تلفن ایران را تأسیس کند که بعدها نام این شرکت به شرکت مخابرات ایران تغییر نام داد. با تأسیس شرکت مخابرات در ایران ارتباط تلفنی در تهران سپس در شهرستان ها برقرار گردید. شرکت مخابرات ایران در سال ۱۳۵۰ خورشیدی با سرمایه ای بالغ بر پنج میلیارد ریال در ایران تأسیس شد. این شرکت، دارای ۳۱ منطقه مخابراتی و مالک شرکت ارتباطات سیار ایران (همراه اول) است.

خصوصی سازی مخابرات ایران

یکی از موضوعات مهم در باب خصوصی سازی مخابرات، سود آوری و مزایای آن برای توسعه کشور است، فواید انتقال مخابرات به بخش خصوصی و غیر قابل انکار بودن این امر به حدی است که در بسیاری از کشورها از اروپا تا آمریکای لاتین گرفته تا کشورهای عربی یا دارای مخابرات خصوصی هستند یا در فرآیند اجرایی کردن آن هستند. به همین دلیل طبق مصوبه اسفند ۱۳۸۵ ه.خ هیئت وزیران، شرکت مخابرات ایران مشمول واگذاری به بخش خصوصی از طریق عرضه سهام آن در بورس اوراق بهادر تهران شد و در تاریخ ۱۹ مرداد ۱۳۸۷ ه.خ، به میزان پنج درصد از سهام این شرکت، با قیمت اولیه ۱۵۰۰ ریال از طریق بورس عرضه شد. این تعداد سهام، در مدت ۸ دقیقه، و با ارزش ۳۴۴ میلیارد تومان به فروش رفت.

تاریخچه تلفن سانترال

در سال ۱۳۱۷ اولین مرکز مغناطیسی (مرکز سانترال) در خیابان اکباتان نصب شد. تلفن باعث پیش زمینه ای برای ساخت مراکز تلفن سانترال بود. هنوز چند سالی از اختراع تلفن نگذشته بود و با اینکه مرکز تلفن دستی هم تعداد زیادی نداشت نظریه مراکز تلفن خودکار پیشنهاد شد.

اولین تلفن خودکار در سال ۱۸۷۹ میلادی در پاریس ثبت شد. در سال ۱۸۸۹ میلادی مراکز تلفن خودکار توسط شخصی به نام استروگر آمریکایی بنا شد که بدون اپراتور هم کار می کرد همین خود باعث پیشرفت این صنعت شد به گونه ای که دگرگونی اساسی در مراکز تلفن خودکار به وجود آورد. نتیجه ی اقدامات استروگر عمل سوئیچینگ به وسیله سلکتور است به این صورت که یک سلکتور دارای یک محور می باشد. یک سلکتور با ده کنتاکت می تواند در برقراری اتصال یک تلفن با ده تلفن دیگر مورد استفاده قرار گیرد. و در زمانی که به جای ده تلفن به ده سلکتور دیگر وصل شوند و کنتاکتهای این سلکتور به تلفن ها وصل شوند باعث می شود که تلفن کننده بتواند به یکی از صد تلفن وصل شود. به این سیستم، یک سیستم با دو مرحله سوئیچینگ می گویند.

در یک مرکز تلفن کلیه تجهیزاتی که باعث می شوند تا یک ارتباط مکالمه برقرار شود را سوئیچ می گویند و انجام این عمل نیاز به یک سری اصول و قوانین دارد که به این اصول سوئیچینگ گفته می شود. در یک سیستم سوئچینگ پیچیده با استفاده از سه مرحله سوئیچینگ با یک سلکتور در مرحله اول و ده سلکتور در مرحله دوم و صد سلکتور در مرحله سوم می توان یک تلفن را به یکی از هزار تلفن دیگر وصل نمود و با چهار مرحله سوئیچنگ یک تلفن می توان به یکی از ده هزار تلفن وصل نمود.

نظریه استفاده از رله ها به عنوان مدارهای سوئیچینگ در یک مرکز تلفن اولین بار در سال ۱۹۱۲ میلادی مطرح شد که مراکز تلفن استراگر سلکتوری جای خود را به مرکز تلفن سلکتوری دادند. از کاملترین و معروفترین این مراکز، می توان مرکزی به نام SEL را نام برد. این را هم باید در نظر گرفت که سلکتور کراسبار بسیار شبیه ماتریسهای رله است ولی به جای استفاده از کنتاکت های رله سلکتور کراس بار دارای کنتاکت های است که به طور مکانیکی عمل می کند.

 تاریخچه تلفن گویا

در سال ۱۹۶۲ در نمایشگاه بین المللی سیاتل بل از نخستین صدای منشی تلفنی که قادر بود کدهای منطقه ای را با استفاده از فناوری DTMF شماره گیری کند رو نمایی کرد. در واقع تلفن های DTMF استفاده از سیگنال دهی درون باندی را ممکن ساختند، بدین معنی که تون های شنیدنی را در همان دامنه ۳۰۰ هرتز یا ¾ کیلوهرتز اشغال شده توسط صدای انسان منتقل می کنند.

با وجود اینکه فناوری تلفن گویا در دهه ۷۰ رو به افزایش بود برای کامپیوتری کردن انجام امور در مراکز تماس، این فناوری همچنان پیچیده و هزینه بر بود. در واقع سیستم های اولیه تلفن گویا بر مبنای فناوری DPS، و به واژگان اندکی محدود بودند. با این حال، در اوایل دهه ۸۰ بود که لئون فربز فناوری دریافت که قیمت فناوری hard drive یعنی خواندن و نوشتن دسترسی تصادفی به داده های صوتی دیجیتال شده، بالاخره به نقطه ای مقرون به صرفه رسیده است. به طوری که سیستمی می توانست گفتار دیجیتالی شده را بر روی دیسک ذخیره کند و پیام صوتی مناسب را پخش و پاسخ DTMF انسانی را پردازش کند.

بدین ترتیب در اواخر دهه ۹۰ بود که شرکت ها نیز به سرمایه گذاری در یکپارچه سازی تلفن و کامپیوتر (CTI) با سیستم به گویندگی (IVR) تلفن گویا و سفارش ضبط صدا روی آوردند. تلفن گویا برای مراکز تماسی تبدیل به عنصر حیاتی شد به این دلیل که توانایی این را داشت که داده های مشتریان را برای تصمیم گیری های مسیریابی هوشمندانه گردآوری کند. این گونه شد که با پیشرفت فناوری سیستم ها، به جای نیاز به استفاده از یک نیروی انسانی برای به کارگیری سیگنالینگ DTMF، قادر به استفاده از یک صدای مستقل از گوینده با واژگان محدودی شدند.

با گذشت زمان استفاده از تلفن گویا رایج تر شد به طوری که استفاده از آن مقرون به صرفه تر شد. علت هم افزایش قدرت CPU و تغییر اپلیکیشن های گفتار از کد اختصاصی به استاندارد VXML بود. فناوری تلفن گویا به حدی بود که در سیستم های خودرو برای عملکرد بدون دست هم به کار گرفته شد. در حال حاظر نیز تعبیه این فناوری در خودرو ها برای محور جهت یابی ماهواره ای، و همچنین برای سیستم های تلفن صوتی و همراه می چرخد.

تاریخچه تلفن ابری

دهه ی اول قرن ۲۱ آغاز شکوفایی تکنولوژی رایانش ابری بود. در دهه ۵۰ قیمت خرید یک دستگاه کامپیوتر بسیار بالا بود طوری که اختصاص دادن یک کامپیوتر به هر نفر اصلا مقرون به صرفه نبود. در دهه ۱۹۶۰، تئوری تقسیم زمان توسط پرفسور جان مک کارتی مطرح شد طبق این تئوری، یک سیستم امکان این را داشت که به چندین کاربر در یک لحظه سرویس بدهد. همین تئوری تقسیم زمان شروع کننده مفهوم رایانش ابری است که امروزه می شناسیم.

واژه ابر در گذشته به صورت امروز پرکاربرد نبود، تا دهه ۱۹۹۰ تنها خطوط نقطه به نقطه اختصاصی ارائه می کردند و نماد ابر برای نمایش شبکه های مخابراتی به کار گرفته می شد. و به مرور انقلابی به پا شد به گونه ای که در دهه ۱۹۹۰ شرکت ها از حوزه ی شبکه های نقطه به نقطه شروع به ارائه شبکه های خصوصی مجازی با کیفیتی مشابه نمودند و به چندین کاربر امکان دسترسی مشترک داده شود و باعث شد شرکت ها در بهبود کارایی خود تمرکز بیشتری کنند و در هزینه ها نیز صرفه جویی کنند.

در حال حاظر تعداد شرکت هایی که از رایانش ابری استفاده می کنند رو به رشد است این نشان دهنده ی این است که با اینکه رایانش ابری یک محصول جدید است اما مورد استقبال خیلی ها قرار گرفته است. در گذشته فن آوری اطلاعات یک روش کمکی برای کسب و کارها محسوب می شد ولی امروزه به یک جزء اصلی تبدیل شده طوری که ارائه خدمات بدون آن ممکن نیست. اساساً، رایانش ابری نوعی برون سپاری نرم افزار، ذخیره داده و پردازش است، و کاربران با هر دستگاهی که به اینترنت متصل می شوند به برنامه ها و پرونده های خود دسترسی داشته باشند. تمام برنامه ها توسط یک شرکت بیرونی پشتیبانی می شوند و نرم افزارها به صورت متوالی در حال به روز رسانی هستند و کاربران به صورت ماهانه بر اساس میزان مصرفی که دارند هزینه های خود را پرداخت می کنند. در صورت افزایش فعالیت ها، چون کاربران از راه دور در حال استفاده از داده ها هستند امکان افزایش ظرفیت مهیا می باشد.

 در پایان می توان گفت امروزه انواع و اقسام تلفن در دسترس افراد مختلف قرار دارد، و عملاً تلفن ها به ویژه دستگاه های تلفن همراه هوشمند به نمادی از فناوری در زندگی بشر تبدیل شده است. و باگسترش دانش بشری و استفاده از امکانات مدرن مراکز تلفن جایگاه ویژه ای در میان صنایع مختلف به خود اختصاص داد به گونه ای که باعث عدم وابستگی کاربر به محل و امکان استفاده از سرویس های تلفن داخلی در هر نقطه از دنیا، کنفرانس چندین نفره، پاسخگوی خودکار، ضبط خودکار مکالمات، امکان استفاده از تلفن های تصویری و صدها امکان دیگر با امکان مدیریت تحت وب که می تواند تمامی نیازهای تلفنی را پوشش دهد.