انواع مختلف نورپردازی

دو نوع نور اصلی وجود دارد، طبیعی و مصنوعی. نور طبیعی هر چیزی است که بدون دخالت انسان رخ می دهد، بنابراین می تواند نور مستقیم خورشید در یک روز روشن، نور در یک روز ابری یا مه آلود یا حتی نور ماه در شب باشد. از طرف دیگر نور مصنوعی، می تواند جابجا شود و متناسب با شرایط شما تنظیم شود. قرار دادن نور مصنوعی در رابطه با سوژه آسانتر از نور طبیعی است، جایی که باید سوژه و دوربین را مطابق تکنیک نورپردازی مورد نظر خود حرکت دهید می توان هر دو نور مصنوعی و طبیعی را برای ایجاد هر تعداد سبک از نور دستکاری کرد، به شرطی که بدانید چگونه از آن استفاده کنید.

نور طبیعی

اگر می خواهید از نور طبیعی در عکاسی خود استفاده کنید، مهم است که زاویه تابش خورشید و تأثیر آن را بر روی سوژه مورد نظر خود درک کنید. به عنوان مثال، در بیشتر ساعات روز خورشید مستقیماً بالای سر قرار می گیرد، بنابراین سوژه شما هم از بالا روشن می شود. یک روز آفتابی بدون ابر باعث ایجاد سایه های شدیدتر می شود، اما زمانی که آسمان پر از ابر باشد نور خورشید را پخش می کند و باعث می شود نور بر روی سوژه شما تندتر نباشد.

برای اینکه نور طبیعی در عکس شما ملایم تر باشد، ممکن است بخواهید از نزدیکترین ساعات به طلوع و غروب خورشید استفاده کنید، اما باید در نظر بگیرید زمانی که خورشید با زاویه جزئی بالای سوژه شما خاموش می شود ممکن است روشنایی خورشید شدیدتر باشد.

نور مصنوعی

منابع نور مصنوعی که معمولاً در عکاسی استفاده می شوند، نورهای ثابت (لامپ، چراغ های عکاسی دائمی، لامپ های دستی و …) و فلاش ها (ژنراتورهای فلاش استودیویی) هستند. گرفتن عکس با منبع نور ثابت شبیه عکس گرفتن (مشاهده افکت صدای عکس گرفتن) با نور طبیعی است. اما تفاوت اصلی نور مصنوعی در این است که شما راه های بیشتری برای تأثیرگذاری بر ویژگی های آن نور دارید.

کیفیت نور هم کاملاً به اندازه نسبی منبع نور شما بستگی دارد. هنگام استفاده از منابع نور مصنوعی، راه های زیادی برای کنترل اندازه نسبی نور دارید. البته خود منبع نور یک اندازه مطلق دارد و در جایی که یک لامپ در یک موقعیت خاص منبع نور بسیار کوچکی است، یک پنل LED بزرگ در همان موقعیت منبع نور بزرگی خواهد بود.

فلاش ها

فلاش ها لامپ های خاموشی هستند که در لحظه ای خاص نور را می تابانند. تفاوت در فلاش ها در رنگ آنها نیست، بلکه بیشتر به اندازه و شکل و نوع منبع تغذیه آنها مربوط می شود. فلاش ها، شدت نور بسیار زیادی دارند و نور آنها هم روی پایه یک نور ثابت بسیار قوی است. داشتن یک سیستم فلاش پر قدرت و حرفه ای شاید برای یک استودیو ضبط صدا مهم نباشد اما برای استودیو عکاسی و تصویر برداری امری جدی است.

فلاش روی دوربین

فلاش روی دوربین لزوماً نور مداوم استودیویی نیست. فلاش در دسته نور های مصنوعی قرار می گیرد، راحتی فلاش روی دوربین این است که بسیار متحرک تر از پایه های نور حجیم یا استفاده از نور ثانویه است. این به این معنی است که شما می توانید به سرعت تغییر جهتی که فلاش در آن تنظیم می شود را به آسانی تغییردهید. به این صورت که می توانید فلاش را از سقف منعکس کنید تا نور ملایم قبل از برخورد با سوژه شما پخش شود. هنگامی که سقف آنقدر بلند است که نور ملایم را به سمت پایین باز نمی تابد، آن زمان می توانید از پخش کننده فلاش برای ملایم کردن جلوه خود استفاده کنید.

فلاش های استودیویی

فلاش های استودیویی را حتماً باید همراه با سه پایه استفاده کنید. اصولاً نگهداری فلاش روی پایه منطقی تر از استفاده از دستیار نورپردازی است زیرا وقتی شما نور را بر روی سه پایه قرار می دهید در صورتی که سوژه شما ثابت باشد راحتر می توانید جهت تابش نور و شکل ایجاد سایه ها را کنترل کنید.

فلاش های پرتابل یا استودیویی

فلاش های استودیویی بسته منبع انرژی که استفاده می کننده به دو دسته استودیویی و پرتابل تقسیم می شوند. فلاش پرتابل از نظر شکل و ظاهر و کاربرد با فلاش استودیویی تفاوتی ندارند اما فلاش پرتابل دارای یک باتری بزرگ است که شما می توانید آن را شارژ کنید و همراه با فلاش به فضایی خارج از استودیو ببرید. این فلاش ها برای فضای باز که منبع برق در دسترس نیست کاربرد زیادی دارد.

فاصله فلاش ها را چقدر در نظر بگیریم؟

معمولاً عکاسان در حین کار فرصتی برای محاسبه فواصل ندارند و با توجه به تجربه خود می دانند که هر چقدر منبع نور بزرگ تر باشد، نور ملایم تر و سایه ی محوتری را ایجاد می کند. بنابراین بهتر است که فلاش را تا جایی که مزاحم سوژه و کادر بندی شما نمی شود، به سوژه خود نزدیک کنید و در عوض شدت نور را کم کنید. این مورد را هم باید در نظر بگیرید که سافت باکس ها بر خلاف چترها هستند و باعث می شوند نور جهت دار شود بنابراین در عکس های تمام قد بهتر است دقت بیشتری کنید و فلاش را خیلی به سوژه نزدیک نکنید تا نوری یکدست و یکنواخت روی تمامی سوژه بتابد.

تکنیک های مختلف نور

برخی از تکنیک های نور دراماتیک و برخی دیگر نرم هستند. هیچ قاعده ای وجود ندارد که بگوید در چه موقعیت هایی می توانید یا نمی توانید از آن ها استفاده کنید.

تقسیم نور: نور خود را ۹۰ درجه نسبت به صورت سوژه خود قرار دهید تا با این نور، نور را تنظیم کنید. در نهایت با یک طرف صورت روشن و طرف دیگر در سایه تاریک خواهید بود و خط سایه به صورت عمودی روی صورت سوژه شما می افتد.

نورپردازی رامبراند: برای این تنظیمات نورپردازی، سوژه خود را کمی بیشتر از ۹۰ درجه دور از منبع نور خود قرار دهید. منبع نوری شما نیز کمی از ارتفاع سر سوژه شما خواهد بود به این صورت که یک طرف صورت همچنان در سایه خواهد بود، اما یک مثلث نور باید روی گونه بیفتد، به صورتی که نه پهن تر از چشم باشد و نه بلندتر از بینی باشد. سایه های ملایم ایجاد شده توسط این نوع نور به صورت های گرد کمک می کند لاغرتر به نظر برسند. این تکنیک نور به نام رامبراند نقاش نامگذاری شده است زیرا او از این نوع نور در بسیاری از موضوعات خود استفاده می کرد.

نورپردازی حلقه ای: منبع نور خود را با زاویه ۳۰ تا۴۵ درجه از پشت سوژه خود قرار دهید، یک بازتابنده در طرف مقابل سوژه رو به نور قرار می گیرد تا نور را به صورت سوژه شما بازتاب دهد. هنگامی که نور کمی بالاتر از سطح چشم در طرف مقابل قرار می گیرد، ظاهری کانتورینگ جزئی به صورت سوژه شما می دهد که این نوع نور برای اکثر افراد بسیار جذاب است.

نورپردازی پروانه ای: نور خود را مستقیماً در پشت و بالای دوربین خود قرار دهید و به طوری که نور مستقیماً به سوژه شما رو به روی دوربین بتابد. این نور یک سمت سایه شکل بال پروانه ای را مستقیماً در زیر بینی سوژه می اندازد.

نورپردازی گسترده/ کوتاه: این دقیقاً یک تکنیک نیست، زیرا کم و بیش برای توصیف مقداری از چهره در نور استفاده می شود. هنگامی که صورت سوژه شما کمی در یک جهت چرخانده می شود، اگر نزدیک ترین سمت صورت را به دوربین در نور بتاباند، نور شما گسترده است. از طرف دیگر، اگر نزدیکترین سمت صورت به دوربین تا حدی در سایه باشد، نور شما به عنوان نور کوتاه طبقه بندی می شود.

 در هر سوژه عکاسی سه تنظیم نور وجود دارد: منبع نور تک، منبع نور دو گانه و منبع نور سه گانه.

راه اندازی منبع نور تک

راه اندازی تک نور، دارای نوری است که از یک جهت می آید. این تنظیمات برای سایه های خشن استفاده می شود و عکس را دراماتیک تر نشان می دهد. از آنجایی که سایه ها معمولاً بسیار تاریک هستند، بنابراین فقط ویژگی های اصلی یک سوژه را جدا می کند.

راه اندازی منبع نور دوگانه

تنظیم نور دو تایی به این صورت است که دارای دو چراغ در دو طرف و جلوی سوژه است. از این تنظیمات برای دستیابی به سوژه ای با نور یکنواخت استفاده می شود. به این صورت که سایه ها را روشن می کند و باعث انتقال نور از روشنایی به تاریکی می شود و امکان دید به جزئیات را بیشتر می کند.

راه اندازی منبع نور سه گانه

در تنظیم نور سه گانه، از سه چراغ استفاده می شود. تنظیم نور در منبع نور سه گانه مانند تنظیم نور در منبع دو گانه است اما یک تفاوت دارد که آن هم جدایی بیشتر از پس زمینه است. به این صورت که نور در پشت سوژه از پایین رو به بالا قرار می گیرد و به پشت سر می تابد و به سوژه درخشندگی منحصر به فردی می بخشد. راه دیگر برای استفاده از نور سوم این است که نور را در پس زمینه هدایت کنید و آن را روشن کنید و در نهایت فاصله بیشتری از سوژه ایجاد کنید.

کلام آخر

کار کردن با نورهای مصنوعی که جدا از دوربین قرار دارند کمی چالش برانگیز است و گاهی لازم است تا دو یا چند شاخه نور را به صورتی تنظیم کنید که هر کدام مقدار متفاوتی نور را در هر لحظه به سوی سوژه بتابانند و این مهارتی است که به نظر پیچیده می آید اما با دقت و تنظیم درست می توانید به درستی آن را انجام دهید. با مطالعه این مقاله یاد می گیرید که چطور شاخه های نور مصنوعی را به ترتیب و جدا از هم تنظیم کنید و بدون تجهیزات گران قیمت، عکس های آتلیه ای و حرفه ایی بگیرید.

Twixtor by RE:Vision Effects

Twixtor یک پلاگین بازنگری زمان است، که شما می توانید با استفاده از آن جلوه های ویدیویی حرکت آهسته و حرکت سریع بصری خیره کننده ایجاد کنید. با اینکه در Premiere pro ابزار ترسیم مجدد زمان داخلی به طور عالی عمل می کند. این افزونه قابلیت این را دارد که زمان را به سطح بعدی ببرد به طوری که بر روی فیلم های ۳۶۰ هم کار می کند.

Twixtor افزونه جلوه های ویژه است که این امکان را به شما می دهد تا فیلم خود را به فیلمی با سرعت و نرخ فریم بالا تبدیل کنید. این کار باعث می شود تا بتوانید بدون ایجاد اثر آزاردهنده که معمولا هنگام افزایش یا کاهش سرعت فیلم ایجاد می شود، سرعت فیلم خود را کاهش یا افزایش دهید.

Twixtor با دو ویژگی ارائه می شود: یکی Twixtor V7 و دیگری Twixtor V7 Pro .که Twixtor V7 329.95 دلار قیمت دارد.

Twixtor V7 Pro تمام ویژگی های Twixtor V7 را دارد، اما قابلیت هایی دیگری هم مانند راهنمای نقطه ی مسیریاب و ردیابی RGBA، و موارد دیگررا هم به شما ارائه می دهد. که همین قابلیت ها باعث شده قیمت بالاتری داشته باشد، قیمت Twixter V7 Pro 529 دلار می باشد.

Magic Bullet Looks by Red Giant

Magic Bullet Looks یکی از بهترین ابزارهای تصحیح رنگ در premiere pro است. که دارای ۴۲ ابزار و ۲۰۰ تنظیمات از پیش تعیین شده است که باعث می شود شما یکی از بهترین تجربه ها را در هنگام ویرایش رنگ داشته باشید. در Magic Bullet Looks از درجه بندی رنگ در زمان واقعی می توانید از OpenGL و Cuda استفاده کنید، بنابراین برای مشاهده تصحیح رنگ نیازی به رندر نیست.

این پلاگین قدرمند قابلیت و امکاناتی در اختیار شما قرار می دهد، مانند سیاه و سفید کردن و به طور کلی تغییر رنگ ویدیوها، آرایش کردن سوژه ها در فیلم و … که هر تدوینگری باید از این پلاگین استفاده کند. شما می توانید در ادیت ویدیوهای که برای شبکه های مجازی آماده می کنید از این پلاگین استفاده کنید و از کار کردن با آن لذت ببرید.

تنظیمات Magic Bullet Looks برای مطابقت با فیلم ها و برنامه های تلویزیونی محبوب طراحی شده اند که شما می توانید آنها را تا جایی که نیاز دارید تغییر دهید و ظاهری که خودتان دوست دارید را ایجاد کنید تا سبک خودتان را بسازید.

 البته شما می توانید یک نسخه آزمایشی رایگان هم از Magic Bullet Looksدریافت کنید و زمانی که قصد خرید آن را دارید می توانید به قیمت۳۹۹ دلار نسخه کامل آن را خریداری کنید.

Mocha Pro 2020.5 by Boris FX

Mocha Pro 2019 تنها پلاگین ردیابی حرکت است، که در واقع یک برنامه در داخل یک برنامه دیگر است. Mocha Pro 2020 در داخل premiere pro باز می شود تا شما به راحتی بتوانید ردیابی حرکت خود را انجام دهید.

آیا می خواهید یک لوگو را از روی شخصی که در حال حرکت است محو کنید؟با Mocha pro 2020 می توانید برای ردیابی، چرخش و پوشاندن، حذف اشیا، درج اشیا، و خیلی موارد دیگر استفاده کنید. این نرم افزار بیشتر برای افراد حرفه ای کاربرد داشته و افرادی که به تازگی می خواهند با این نرم افزار شروع به کار کنند ممکن است یادگیری و تغییراتی را که ایجاد میکنند کمی سخت باشد و نیاز است که کمی وقت صرف کرده تا با محیط این نرم افزار آشنا شده و پس از آن اقدام به تولید کار کنند. اما در انتها پس از یادگیری مطمعن باشید که از نتیجه ی کار راضی و شگفت زده خواهید شد.

مجوز جدید برای استفاده ازMocha Pro 2020 با قیمت ۶۹۵ دلار شروع می شود، اما شما می توانید اشتراک سالانه تهیه کنید که قیمت آن۲۹۵ دلار می باشد. و کاربرانی که نسخه ی قبلی Mocha Pro استفاده می کردند می توانند پس از ورود سیستم آن را ارتقا دهند.

تاثیرانتقال فیلم

با استفاده از Transitions Film Impact برای هر کاربر انتقال های ضروری مانند انتقال نما و صحنه ها آسان می شود. افکت های ترنزیشن پلاگین مناسبی است که باعث می شود ویدیوی شما رنگ و بوی حرفه ای یه خود بگیرد.

این انتقال ها عبارتند از: Impact، Impact Stretch، Impact Blur Dissolve، Impact Stretch، Impact Rays،  

Impact Chroma Leaks،Impact Wipe، Impact Light Leaks، Impact Solarize، Impact 3D Flip، Impact pop و Impact Pull. این بسته های انتقال برای نصب وشروع کار بسیار ساده هستند.

فیلم Impact در حال حاظر با اشتراک ماهانه و نامحدود با توجه به نیاز شما، در اختیاران قرار می گیرد. که اشتراک ماهانه ۷٫۹۹ دلار قیمت دارد و اشتراک نامحدود با قیمت۱۵٫۹۹ دلار با دسترسی کامل نامحدود به شما ارائه می شود.

RX 8 Standard by iZotope

RX 8 Standard by iZotope یک پلاگین برای تعمیر صدا درpremiere pro است. از ویژگی های بارز و ضروری آن می توان به حذف نویز اتاق، طنین صدا و تنفس سریع اشاره کرد.

RX 8 Standard by iZotope 299 دلار قیمت دارد. اگر شما به دنبال یک افزونه صوتی نهایی هستید iZotope ابزارهای بیشتری دارد و همچنین یک ابزار ضروری و عالی است که با قیمت ۹۹ دلار در دسترس شما خواهد بود.

Shooter PluralEyes 4 by Red Giant

یکی دیگر از پلاگین های پر استفاده و کاربردی  Shooter PluralEyes 4است. این پلاگین کلیپ های صوتی و تصویری را در چند ثانیه  با هم همگام می کند. اگر هر نوع گردش کاری دارید که نیاز به همگام سازی صدا با ویدیو دارد، پس استفاده از Shooter PluralEyes 4 برای شما ضروری است. این پلاگین به عنوان پنل دیگری در داخل premiere pro  برای شما باز می شود و باعث می شود که شما ساعت ها وقت خودتان را صرف وارد کردن و سازمان دهی فیلم ها و صداهای جدید نکنید و به کارهای شما سرعت می بخشد.

برای استفاده از این پلاگین، ابتدا باید فایل های ویدیویی و صوتی خود را وارد کنید و بعد بر روی همگام سازی کلیک کنید. Shooter PluralEyes 4 از کلیپ های شما مراقبت می کند و شما می توانید جدول زمانی را از کلیپ های همگام سازی شده ی خود پرکنید. Shooter PluralEyes 4 299 دلار قیمت دارد که شما می توانید مجموعه کامل آن را که شامل Shooter PluralEyes 4،Shooter Offload ، Shooter Instant 4k و Shooter Frames با قیمت ۳۹۹ دلار خریداری کنید.

در سال ۲۰۲۰ Red Giant یک سرویس اشتراک با دسترسی گسترده به ابزارهای خود را با قیمت ۴۹٫۹۲ دلار در ماه راه اندازی کرد.

نتیجه گیری

اگر جزو کاربران نرم افزار پریمیرپرو هستید ما به شما پیشنهاد می کنیم که حتما این پلاگین ها را امتحان کنید چون قابلیت های زیادی را در اختیار شما قرار می دهند. پریمیرپرو حتی بدون هیچ پلاگینی یک نرم افزار بسیار قدرمند است، اما اگر می خواهید بهترین استفاده را از این نرم افزار ببرید می توانید از پلاگین های مختلفی که در این مطلب معرفی شد استفاده کنید. مهم نیست که شما چه نوع ویدیویی ایجاد می کنید، چون پلاگین هایی وجود دارند که باعث می شود شما ویدیوها را آسان تر و با کیفیت بهتر داشته باشید. که این ۶ مورد فقط تعداد انگشت شماری از پلاگین های فوق العاده Premiere pro هستند.

Premiere pro یک برنامه ویرایش ویدیو است که به سرعت در حال تبدیل شدن به برنامه ای محبوب برای فیلمسازان در سراسر جهان است. البته نرم افزار پریمیرپرو علاوه بر اینکه نسبت به نرم افزارهای تدوین فیلم دیگری که وجود دارد، دارای برتری می باشد و میزان کاربردی بودن آن بسیار زیاد است قابلیت ادغام با نرم افزارهای گرافیکی دیگر را نیز دارد. به این معنا که شما نه تنها می توانید از نرم افزار پریمیر پرو برای تدوین فیلم و ویدئوها استفاده کنید بلکه میتوانید با ادغام پریمیر با فتوشاپ، افتر افکت و… نیز جلوه های منحصر به فردی در این نرم افزار ایجاد کنید.

 نسبت ابعاد تصویر در premiere pro به روش های مختلفی می توان تغییر داد، اما  شما به عنوان یک کاربر مبتدی به راحتی نمی توانید روش ها و تنظیماتی که احتیاج دارید را پیدا کنید. ما در این مقاله سعی داریم که به وضوح برایتان توضیح دهیم که چگونه اندازه فریم یک سکانس را تغییر دهید، و  بتوانید به راحتی یک کلیپ ویدیویی را برش دهید و بچرخانید، و نرخ فریم سکانس ها و کلیپ های ویدیویی را تنظیم کنید.

نحوه تغییر رزولوشن سکانس در پریمیر پرو

تغییر رزولوشن یک سکانس به راحتی با چند کلیک قابل انجام است. اما قبل از انجام هرگونه تغییر ابتدا باید با اصول و روش های رزولوشن ویدیو آشنا باشید، در اینجا برای آشنایی بیشتر ما به شما یک راهنمای کوتاه می کنیم.

در پنل پروژه بر روی دنباله ایی که میخواهید رزولوشن آن را تغییر دهید کلیک راست می کنید و بعد در منوی که ظاهر می شود تنظیمات را به ترتیب انتخاب می کنید…

بعد از مشاهده صفحه تنظیمات مربوطه، در بالای صفحه یک منو برای ویرایش وجود دارد که این موارد رزولوشن های پیش فرض در premiere pro هستند. اما اگر شما موردی به غیر از حالت استاندارد احتیاج دارید، می توانید تنظیمات سفارشی خود را انتخاب کنید.

نحوه ی تغییر اندازه فریم در پریمیر پرو

ممکن است تغییر اندازه فریم در پریمیرپرو نسبت به اندازه های استاندارد کمی غیر اصولی باشد اما این مورد هم به روشی مشابه روش توضیح داده شده در بالا قابل انجام است.

برای تغییر اندازه فریم یک سکانس در premiere pro، ابتدا روی دنباله در پنل پروژه کلیک راست می کنید و بعد در منوی تنظیماتی که ظاهر می شود به ترتیب تغییراتی را که احتیاج دارید را انتخاب می کنید.

در کادر تنظیمات sequence ابتدا بایدگزینه ی اندازه فریم در بخش ویدیو را پیدا کنید، اما چون اکثر تنظیمات از پیش تعیین شده هستند به شما اجازه نمی دهند که به راحتی اندازه فریم در premiere pro را تغییر دهید به همین دلیل مقادیر افقی و عمودی برای شما خاکستری رنگ هستند، به همین دلیل باید حالت ویرایش را به حالت سفارشی تغییر دهید تا به این صورت مقادیر افقی و عمودی که قفل هستند برایتان باز شود و این امکان را به شما بدهد که بتوانید یک مقدار سفارشی تایپ کنید. 

به عنوان مثال می توان یک ویدیو را از ۱۹۸۰×۱۰۸۰ به ۱۰۸۰×۱۰۸۰ تغییر داد تا به راحتی یک ویدیو برای اینستاگرام ایجاد کنید، همان طور که می بینید، نسبت تصویر را به سرعت می توان در premiere pro تغییر داد، اما فقط باید این مورد را در نظر داشته باشید که با هر اندازه ایی که کار می کنید مطمعن باشید که قانون شش والتر مورچ را به درستی پیش رفته باشید.

نحوه ی برش ویدیو در premiere pro

برش ویدیو در پریمرپرو نسبت به سایر برنامه های ویرایش ویدیو به این صورت است که باید بخشی از ویدیو را از دیده شدن حذف کنید، برای مثال در نظر بگیرید که یک برگه کاغذ سبز رنگ روی یک ورق کاغذ قرمز رنگ قرار دارد در واقع شما اصلا ورق قرمز رنگ را نمی بینید، فقط برگه سبز را می بینید و وقتی قیچی را بر می دارید و یک سوم بالای ورق سبز را برش می دهید باعث می شود که برگه قرمز را در یک سوم بالا و برگه سبز را در دو سوم پایین آن ببینید.

حالا به جای کاغذ تصور کنید که ورق سبز کاغذ یک کلیپ ویدیویی در مسیر v2 و ورق قرمز در مسیر V1  قرار دارد، با این توضیح به طور خلاصه نحوه برش را برایتان واضح کردیم.

بر خلاف چرخاندن یک کلیپ که در بخش بعدی توضیح خواهیم داد، برای برش ویدیو درpremiere pro  باید یک افکت را روی کلیپ قرار دهید و بعد کلمه crop را درکادر جستجو تایپ کنید و افکت برش را در داخل پوشه تبدیل پیدا کنید و با کشیدن و رها کردن آن روی کلیپ، افکت برش را روی کلیپ ویدیویی که می خواهید برش دهید قرار دهید.

اکنون به پنل کنترل افکت بروید، و بعد به پایین اسکرول کنید انواع ویژگی های برش برایتان نمایش داده می شود و بعد در این قسمت می توانید یک برش مستقیم از سمت بالا، پایین، چپ یا راست انجام دهید یا حتی می توانید یک شکل برش سفارشی ایجاد کنید.

برش مستقیم ویدیو

برای انجام یک برش مستقیم، شما می توانید هر یک از مقادیر چپ، بالا، راست یا پایین را در زیر ویژگی های افکت برش تغییر دهید. به طور مثال، مقدار ۰% است، یعنی به این معنی است که ویدیو به هیچ وجه برش نخورده است، و با تغییر این مقدار ویدیو قطع می شود.

همانطور که در تصویر زیر می بینید که در قسمت بالای آن ۳۳% برش داده شده است. کلیپ ویدیویی دیگری وجود ندارد و شما سیاهی می بینید.

اگر یک کلیپ ویدیویی دیگری وجود داشته باشد، آن کلیپ را در بالای جایی که کلیپ برش داده شده است خواهید دید. همانطور که در تصویر زیر می بینید.

برش سفارشی به شکل اشکال دلخواه

می توانید برای کلیپ های ویدیویی خود در premiere pro  شکل های برش سفارشی ایجاد کنید.  برای این کار ابتدا باید در پنل کنترل های افکت، ویژگی های برش افکت را پیدا کنید. سه نماد را در زیر برش می بینید که می توانید به  انتخاب خود به سرعت یک ماسک بیضی شکل ایجاد کنید و همینطور می توانید ماسک چند ضلعی یا ۴ نقطه ای و مستطیل شکل و یا با کلیک کردن بر روی یکی از این نمادها، یک ماسک Bezier رایگان بکشید.

زمانی که یکی از این نمادها را انتخاب می کنید، پنل برنامه برای شما فعال می شود و برایتان کادرهای محدود کننده برای ماسک های بیضی و چندضلعی ۴نقطه را ایجاد می کند.  اما شما می توانید ماسک رایگان Bezier خود را  نیز داشته باشید به این صورت که با یک کلیک نشانگر تغییر دهید و ماسک سفارشی خود را بکشید.

نحوه ی تغییر میزان فریم در premiere pro

با توجه به شرایط ممکن است مجبور شوید مقدار فریم یک سکانس یا یک کلیپ را در Premiere pro تغییر دهید. اما اگر مطمعن نیستید که چه میزان فریمی را انتخاب کنید، باید از این قسمتی که توضیح خواهیم داد شروع به انتخاب کنید.

تغییر میزان Frame Rate

Frame rate را که می خواهید مقدار فریم آن را تغییر دهید در پنل پروژه انتخاب کنید، و بعد روی آن کلیک راست کرده و در منوی ظاهر شده تنظیمات sequence را انتخاب کنید.

در بالا یک منوی برای زمان وجود دارد، که می توانید روی آن کلیک کنید و میزان فریم جدید را انتخاب کنید و در نهایت روی ok کلیک کنید.

تغییر میزان فریم یک کلیپ

کلیپی را که می خواهید میزان فریم آن را تغییر دهید ابتدا در پنل پروژه انتخاب کنید و بعد روی آن کلیک راست کنید و در منوی ظاهر شده modify را پیدا کنید و سپسinterpret footage  را انتخاب کنید…

یک کادر جدید برایتان ظاهر می شود در زیر interpret footage در کادر میزان فریم را در نظر بگیرید و کادر خالی را با میزان جدید پر کنید و روی ok  کلیک کنید. به این صورت میزان فریم برای کلیپ برایتان به روز می شود.

چگونه یک ویدیو را در premiere pro بچرخانیم

چندین بار شده است که فیلم گرفته اید و زمانی که فیلم را به پریمیرپرو وارد کردید با یک طرفه و وارونه بودن فیلم مواجه شده اید؟ احتمالا بیشتر از آن تعدادی بوده که حتی بتوانید بشمارید، ما روشی را به شما یاد می دهیم که بتوانید یک ویدیو را در پریمیرپرو در یک لحظه بچرخانید.

در ابتدا باید کلیپ را در جدول زمانی که می خواهید بچرخانید طبق تصویر زیرانتخاب کنید و بعد پنل کنترل های افکت را پیدا کنید و با توجه به نیاز خود مقدار چرخش را تغییر بدهید. به طور مثال مقدار ۹۰درجه ویدیو را در جهت عقربه های ساعت یک چهارم دور می چرخانید و مقدار ۱۸۰درجه ویدیو را به طور کامل می چرخانید. مانند بسیاری از ویژگی ها در premiere pro ، ویژگی چرخش را می توان به صورت keyframe کرد، یعنی می توانید یک چرخش را در یک دوره زمانی به راحتی انجام دهید.

روش های مختلف در مورد نسبت ابعاد ویدیو در premiere pro

ابعاد تصویر را می توان تحت تأثیر روش های مختلف در premiere pro قرار داد. از این مقاله یاد گرفتید که چگونه این کار را با تغییر اندازه فریم یک سکانس، تغییر واضح یک سکانس، برش یک کلیپ ویدیویی و چرخاندن یک ویدیو کلیپ در premiere pro  انجام دهید.

کار با ابعاد تصویر در پریمیرپرو نباید برایتان ترسناک باشد و هر تغییری که ایجاد می کنید را می توانید به راحتی با یک CMD یا CTRL+Z سریع لغو کنید.

آشنایی کلی با سیستم‌های صوتی

برای درک بهتر اهمیت طراحی مدار الکترونیکی در سیستم‌ های صوتی بهتر است بیشتر با مفاهیم پایه در خصوص این سیستم‌ ها آشنا شویم. صوت یا صدا در اثر جنبش مولکول‌ های هوا ایجاد شده و به این صورت به گوش ما می‌ رسد.

 معمولاً فرکانس‌ های صوت به صورت سینوسی هستند و به همین شکل نیز در هوا جابجا می‌ شوند تا به شنونده برسند. از آنجایی که گوش ما صرفاً در محدوده فرکانسی خاصی فعالیت می‌ کند. کیت الکترونیک مورد استفاده برای یک سیستم صوتی باید به شکلی باشد که توانایی تولید فرکانس در محدوده شنوایی ما را داشته باشد. محدوده شنوایی ما بین ۲۰ تا ۲۰۰۰۰ هرتز است و هر گونه صوت که خارج از این محدوده باشد برای ما غیر قابل شنیدن خواهد بود.

عملکرد کیت الکترونیک در سیستم‌ های صوتی

طراحی مدار الکترونیکی در سیستم‌ های صوتی و تجهیزات استودیویی باید به گونه‌ ای باشد که سیگنال خروجی را بتوانیم به شکل سینوسی، پخش کنیم.  سیگنال‌ های متناوب که توسط بردهای الکترونیکی تولید شده‌ اند، نوساناتی به شکل سینوسی ایجاد می‌ کنند که از طریق بلندگو‌ها به هوا و در نهایت به گوش انسان منتقل خواهد شد.

بخش بلندگو که وظیفه پخش صوت را برعهده دارد، از پرده دیافراگم، آهنربای دائم و سیم پیچ در کنار آهن ربا تشکیل شده است. میدان مغناطیسی موجود در سیم پیچ زمانی که جریان از آن عبور می‌ کند و در تقابل با میدان مغناطیسی آهنربای دائمی قرار می‌ گیرد، باعث ایجاد ارتعاش در پرده دیافراگم خواهد شد. وظیفه پرده دیافراگم به لرزه درآوردن مولکول های هوا و ایجاد صوت است. یکی از قطعات الکترونیکی استفاده شده ولوم است که به ما اجازه می‌ دهد تا دامنه ولتاژ موج متناوب تولید شده را تغییر دهیم و به این صورت روی خروجی صدا کنترل داشته باشیم.

پیشرفت‌ های سیستم‌ های صوتی با کیت الکترونیک

زمانی که سراغ سیستم‌ های پخش قدیمی برویم که در آنها از صفحات گرامافون یا نوارهای مغناطیسی استفاده شده است، خواهیم دید که کیفیت آنها نسبت به سیستم های پخش امروزی پایین‌ تر است. یکی از مزایایی که طراحی مدار الکترونیکی در اختیار سیستم‌ های صوتی قرار می‌ دهد، امکان پخش صدا با تفکیک اجزای مختلف است. به عنوان مثال یک بلندگوی حرفه‌ ای امروزی دارای قسمتی مجزا برای پخش صوت، یک قسمت برای پخش بیس و بخش دیگر برای صداهای زیر است. علاوه بر این امکان پخش صدا از کانال‌ های متفاوت برای ما فراهم خواهد شد و این تجربه لذت بخش‌ تری زمان گوش دادن به موسیقی در اختیار ما خواهد گذاشت. 

کنترل دقیق سیستم‌های صوتی با کیت الکترونیک

یکی از مزایایی که در سیستم های صوتی مدرن در اختیار ما قرار می گیرد، امکان کنترل دقیق پارامترهای مختلف مربوط به پخش صدا است. مجزا بودن قسمت‌ های مختلف پخش صوت به ما اجازه می‌ دهد تا به عنوان مثال بتوانیم بیس یا صداهای زیر یک فایل صوتی را کم یا زیاد کنیم. همین موضوع بی‌ شک به ما امکان اجرای تنظیمات شخصی سازی شده در زمان گوش دادن به موسیقی را خواهد داد.

از سوی دیگر وجود تنظیمات برای سبک‌ های مختلف موسیقی یکی دیگر از امکاناتی است که طراحی مدار الکترونیکی برای سیستم‌ های صوتی در اختیارمان می‌ گذارد. وجود تنظیمات پیش فرض برای موسیقی‌ های کلاسیک، راک، پاپ و… قطعاً در زمان گوش دادن به فایل‌ های صوتی گوناگون؛ کیفیت و کارایی بیشتری را به ما عرضه خواهد کرد.

امکان ذخیره سازی صوت در فرمت‌ های گوناگون

تغییر فرمت فایل های موسیقی صوتی، ارتباط مستقیم با پیشرفت طراحی مدار الکترونیکی دارد. امروز ما برای فایل‌ های صوتی خود فرمت‌ های مختلفی داریم که به عنوان مثال mp3 و wav از محبوب ترین آنها هستند.

وجود این فرمت‌ های گوناگون به ما اجازه ذخیره سازی موزیک در حجم‌ های کم یا زیاد را می‌ دهد. همین باعث می‌ شود تا بدون نیاز به داشتن فضای فیزیکی زیاد و فقط روی حافظه گوشی یا هارد سیستم‌ های شخصی خود، حجم بسیار بالایی از فایل های صوتی با کیفیت را نگهداری کنیم. هر کدام از این فرمت‌ ها می‌ توانند ویژگی‌ های خاصی را در اختیار ما قرار بدهند و تنوع بالای آنها برای افراد با سطوح نیاز مختلف قطعاً کارایی فراوانی خواهد داشت.

کارایی کیت الکترونیک در سیستم‌ های ضبط صوت

امروزه سیستم‌ های مختلفی برای ضبط صدا مورد استفاده قرار می‌ گیرند که می‌ توان آنها را به دو دسته دیجیتال و آنالوگ تقسیم بندی کرد. طراحی مدار الکترونیکی خاص برای سیستم ضبط صدا، این اجازه را به ما می‌ دهد که تا با کیفیتی بالا فایل‌ های صوتی خود را ضبط کنیم. از سوی دیگر امکان تفکیک صدا در زمان ضبط باعث می‌ شود روند ویرایش و تنظیم صدا، برای افراد فعال در این عرصه بسیار ساده شود.

کیت الکترونیکی امروزه در حجم‌ ها و کیفیت‌ های گوناگونی تولید می‌ شوند که افراد با سطوح نیاز مختلف می‌ توانند سراغ آنها بروند. سیستم‌ های ضبط صدای جیبی یا رکوردر برای خبرنگاران، سیستم‌ های ضبط صدا پیشرفته در استودیو‌ها و میکروفن‌ هایی که در مراسم‌ های گوناگون استفاده می‌ شوند؛ تنها بخشی از محصولات مرتبط با سیستم‌ های صوتی و ضبط صدا هستند که پیشرفت خود را مدیون علم الکترونیک می‌ باشند.

آینده تکنولوژی مدارهای الکترونیکی در سیستم‌ های صوتی

پیشنهاد متخصصین دیجیتال برای درک بهتر پیشرفت‌ های حاصل شده به لطف تکنولوژی در سیستم‌ های صوتی، مقایسه اولین سیستم‌ های پخش با مدرن‌ ترین و نمونه‌ های امروزی آن است. اولین هدفون ساخته شده توسط بشر حدود ۲ کیلوگرم وزن داشت و چنین چیزی قطعاً فقط جنبه تحقیقاتی داشته و هیچ کاربردی در زندگی روزمره افراد نمی‌ توانست داشته باشد. اما امروزه می‌ بینیم که با داشتن ایرپاد (که وزن آنها نهایتاً کمتر از ۵ گرم است) به راحتی می‌ توانیم به فایل‌ های صوتی یا موسیقی مورد علاقه خود گوش فرا دهیم.

 از سوی دیگر امکان تولید صدا با نرم افزارهای کامپیوتری گوناگون نیز تا حد زیادی مدیون دنیای طراحی مدار الکترونیک است. سبک‌ های گوناگون موسیقی که با استفاده از تجهیزات الکترونیکی و کامپیوتر‌ها تولید می‌ شوند، به هنرمندان مستقل در سراسر جهان اجازه می‌ دهد تا در خانه خود امکان ساخت موسیقی یا تولید فایل‌ های صوتی مانند پادکست را داشته باشند.

متخصصین سایت دیجی قطعه بر این باور هستند که در دهه‌ های اخیر پیشرفت‌ های دنیای طراحی مدار الکترونیک و کیت الکترونیک سیستم‌ های صوتی را دچار تحولات عظیمی نموده است. امروزه درست کردن یک سیستم صوتی اختصاصی برای خودرو می‌ تواند برای جوانان یکی از تفریحات بسیار جذاب و دوست داشتنی باشد. آنها می‌ توانند با استفاده از تجهیزات محدود، سیستم صوتی مورد علاقه خود را بسازند و یا کیفیت صدای آن را ارتقا دهند. وجود سایت هایی مانند digighate در این میان به علاقه‌ مندان اجازه خواهد داد که تجهیزات و قطعات الکترونیکی خاص برای طراحی مدار الکترونیک مورد استفاده در سیستم‌ های صوتی را خریداری کرده و از آنها استفاده کنند.

انواع میکروفون‌های گویندگی

به طور کلی انواع مختلفی از میکروفون‌ها وجود دارد. انواع کلی میکروفون‌ها شامل میکروفون‌های حرفه‌ای و میکروفون‌های ساده است. میکروفون‌های حرفه‌ای برای انواع فعالیت‌ها و مشاغل حرفه‌ای به کار می‌رود. بر این اساس میکروفون‌های گویندگی را می‌توان در زمره میکروفون‌های حرفه‌ای دانست. اما جالب است بدانید که میکروفون‌های گویندگی هم انواع مختلفی دارد که می‌توان از مهمترین آنها از میکروفون کندانسور، داینامیک، میکروفون‌های USB و میکروفون‌های بی‌سیم نام برد. میکروفون کندانسور معمولاً برای دریافت صدای دقیق در محیط استودیو که در آن نیاز به کنترل صدا است، کاربرد دارد.

دلیل استفاده از میکروفن کندانسور در استودیو صدا برای کارهای گویندگی و نیز استودیو این است که این نوع میکروفون‌ها به گونه‌ای طراحی شده‌اند که به جای صداهای بلند و ساینده، صداهایی ظریف را ضبط و پخش می‌کنند. این ویژگی به آنها امکان می‌دهد سیگنال صوتی واضح‌تر و شفاف‌تری را ضبط کرده و صدایی طبیعی و گرم را تولید کنند. بنابراین اگر به دنبال ضبط صدا با کیفیت بالا هستید مطمئن باشید که این نوع میکروفون وضوح زیادی را تولید می‌کند.

برخلاف میکروفون کندانسور، میکروفون داینامیک اغلب در محیط یا برنامه‌های زنده استفاده می‌شود که میزان صدا در آن بلند و یا زیاد است. همچنین این گزینه برای ضبط و پخش صداهایی است که نیاز به نمایش جزئیات و وضوح دقیق دارند. وقتی از آنها به درستی استفاده شود تطبیق‌پذیری زیادی را بروز می‌دهند و نتایج با کیفیت بالا را بدون تلاش زیاد ارائه می‌دهند. علاوه براین میکروفون‌های داینامیک قابلیت جابه‌جایی راحت را دارند و از این رو می‌توان در بسیاری از جاها از آن استفاده کرد.

میکروفون‌های USB: میکروفون‌های USB نسل جدیدی از میکروفون هستند که نوع استودیویی آن قابلیت ضبط و پخش صدا با کیفیت بالا را دارد و مستقیماً قابل نصب بر روی کامپیوتر بوده و امکان ضبط و انتقال صدا به کامپیوتر را بسیار راحت کرده است. این نوع میکروفون هم برای کسانی که نیاز دارند در حین کار در حرکت و یا جابه جایی داشته باشند، بسیار مناسب است. در این رده می‌توان از میکروفون‌های بی‌سیم نیز نام برد که گرچه رابط آنها USB نیست، اما بدون سیم قادر و اغلب از طریق چون بلوتوث و… قادر به اتصال، ضبط و پخش صدا است.

توجه به دیافراگم‌های میکروفون

دیافراگم یکی از عناصر اصلی میکرفون است و نقش مهمی در تولید صدای نهایی دارد. انواع مختلفی از دیافراگم‌ها وجود دارد که می‌توان آنها را در سه نوع کلی داینامیک، روبان و کندانسور قرار داد. درواقع نوع دیافراگم، مشخص کننده نوع میکروفون نیز است و همین نکته به خوبی بیانگر اهمیت دیافراگم است. از طرفی دیافراگم‌ها از نظر اندازه نیز دو نوع متفاوت دارند. دیافراگم‌های بزرگ و دیافراگم‌های کوچک. دیافراگم‌های بزرگ معمولاً برای قادر به ضبط بیشتر و ارائه نویز باکیفیت‌تر است. به طور کلی میکروفون‌هایی که دارای دیافراگم بزرگ هستند، غالباً برای صداهای سطح پایین نیز بسیار کابردی هستند، زیرا جلوه وسیع‌تری ایجاد می‌کنند و واقعاً فضای مخلوط را پر می‌کند و فضای صوتی را ترکیب می‌کند. بنابراین برای کسانی که به دنبال کارهای حرفه‌ای هستند، مناسب‌تر است. در مقابل دیافراگم‌های کوچک در طرح‌های بلند و نازک ارائه می‌شوند و به دلیل ساختار کوچک خود، میکروفون مدادی هم نامیده می‌شوند.

در بیشتر موارد میکروفون‌های گویندگی که دارای دیافراگم کوچک هستند، به شکل دستی بوده و  اغلب برای ضبط در موقعیت رومیزی یا در موقعیت نصب شده در استودیو استفاده می‌شوند. علاوه بر این، میکرفون‌هایی که دارای دیافراگم کوچک هستند برای ضبط صدای گذرا و سایر صداهایی که دارای کیفیت عالی هستند مناسب است. بدین معنا که ضبط صداهایی که کیفیت بالایی ندارند، ممکن است با این نوع دیافراگم‌ها چندان مناسب نباشد.

انواع میکروفون‌های گویندگی از نظر ظاهر و شکل

انواع مختلفی از میکروفون‌ها با ظاهر متفاوت نیز وجود دارد. برخی از میکروفون‌ها، رومیزی هستند، برخی دارای پایه هستند، برخی از نظر ظاهری بسیار کوچک هستند و برخی نیز اندازه بزرگتری دارند. برخی از میکروفون‌ها از نظر ظاهر دارای چندین سیم رابط هستند، برخی هم در مدل USB و بی‌سیم، شکل جمع و جورتری دارند. همچنین جنس میکروفون‌ها نیز ممکن است از انواع مختلفی همچون استیل مرغوب و خالص و یا جنس‌هایی با کیفیت پایین‌تر باشد. طبعاً هر چه جنس کار ضعیف‌تر باشد، مقاومت آن نیز پایین‌تر است.

قیمت میکروفون‌ها

بدون شک قیمت یک میکروفون را جنس و ساختار فنی آن مشخص می‌کند. هر چه جنس یک میکروفون مقاوم‌تر و ساختار فنی آن بهتر باشد، قیمت آن نیز بالاتر است. در میان انواع میکروفون‌های گویندگی یا استودیو نمی‌توان با قاطعیت گفت که نوع خاصی از آن گران‌تر از بقیه مدل‌ها است. به عبارتی در هر مدل از میکرفون‌هایی که به آنها اشاره شد، بسته به ویژگی و کارکردهای آن می‌توان قیمت‌های متفاوتی را دید. این قیمت‌ها را می‌توان در رده‌های مختلف پایین، متوسط و بسیار گران تقسیم‌بندی کرد. با این توضیحات می‌توان گفت برای افرادی که به دنبال خرید یک میکروفون در زمینه گویندگی هستند، بودجه آنها، نوع استفاده از میکروفون اعم از استفاده حرفه‌ای یا غیرحرفه‌ای و عملکرد میکرفون بسیار مهم و تعیین کننده است. با این حال اگر شما جز افرادی هستید که مجبور به تهیه یک میکروفون حرفه‌ای بوده و بودجه لازم را ندارید، باید گفت بهتر است مأیوس نشوید و به خرید اجباری میکروفون‌های سطح پایین تن ندهید، زیرا امروزه اعتبارات زیادی به صورت وام برای خرید انواع کالاها اختصاص یافته است که با دریافت آن می‌توانید اقدام به خرید قسطی میکرفون نمایید. همچنین فروشندگان زیادی نیز با فروش قسطی کالای دیجیتال، تسهیلات لازم برای خریدی آسان را فراهم کرده‌اند.